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Masao Ido (1945–2016) – Garten des Myōman-ji-Tempels, 1990 – seltener Künstlerabzug (AP), signierter Holzschnitt in limitierter Auflage.
Kaum ein Motiv passte besser zu Masao Idos meditativer Handschrift als die mit einem Rechen geformten Kiesgärten der alten Tempel von Kyoto, und diese horizontale Landschaft des berühmten Yuki-no-niwa (Schneegarten) des Myōman-ji ist ein Meisterwerk der Stille. Im Vordergrund erstrecken sich konzentrische, mit einem Rechen geformte Kieswellen – so fein dargestellt, dass man den Widerstand des Rechens fast spüren kann –, während rund geschnittene Azaleensträucher und dunkle Granitfelsen wie Inseln in einem ruhigen Meer aus dem Sand ragen. In der Mitte steht eine hohe Steinlaterne wie ein Wächter, deren verwitterte Gestalt halb vom frischen grünen Blätterdach der Sommerbäume verdeckt wird. Ein Weg aus Trittsteinen schlängelt sich von links unten her heran, lenkt den Blick sanft in die Komposition und weckt das Gefühl, zu einem Spaziergang durch einen echten Garten eingeladen zu sein. Die Darstellung des Lichts, das durch das Blätterdach auf den darunter liegenden, geharkten Sand fällt, ist außergewöhnlich – eine Wärme aus fleckigen Schatten, die die gesamte Szene von einer bloßen Dokumentation in Poesie erhebt.
Der im Jahr 1389 gegründete Myōman-ji-Tempel ist der Haupttempel der Kenpon-Hokke-Schule des Nichiren-Buddhismus und befindet sich im Stadtteil Iwakura in Kyoto. Der Tempel ist bekannt für seinen „Yuki-no-niwa“ (Schneegarten), der als einer der drei berühmtesten Setsugetsuka-Gärten Kyotos gilt. Ido, der den größten Teil seines Lebens in Kyoto lebte und arbeitete, war mit diesen heiligen Stätten bestens vertraut, und seine Gartenradierungen strahlen die Autorität eines Menschen aus, der diese Wege zu jeder Jahreszeit beschritten hat.
Ido entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch einen feinfühligen Umgang mit Farben und eine Vorliebe für traditionelle japanische Schauplätze wie Tempel, Gärten und Naturlandschaften auszeichnet. Seine Werke vermitteln ein Gefühl von stiller Schönheit und Zeitlosigkeit und spiegeln seine tiefe Ehrfurcht vor Japans Natur- und Kulturerbe wider. Er bediente sich Techniken wie „Bokashi“ – Farbabstufungen –, um atmosphärische Effekte zu erzielen, die seinen Werken einen traumhaften Charakter verleihen.
Dieser Abzug trägt die Bezeichnung AP (Artist’s Proof) – Abzüge, die der Künstler außerhalb der nummerierten Auflage beiseite legt und die traditionell für den eigenen Gebrauch bestimmt sind oder an enge Vertraute verschenkt werden. Sie sind deutlich seltener als die regulären, nummerierten Drucke und gehören zu den begehrtesten Exemplaren, die ein Sammler erwerben kann. Der Druck ist signiert, mit „’91“ (Druck von 1991) datiert, auf Japanisch betitelt und vom Künstler mit Bleistift mit „AP“ gekennzeichnet; sein persönliches rotes Siegel (Hanko) ist im Bild zu erkennen.
Idos Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Boston Museum of Fine Arts, in den Nationalmuseen von Kyoto und Tokio sowie im Städtischen Museum von Florenz. Er gewann den Sanki-kai-Preis, den Hauptpreis des Nichidoh-Holzschnittwettbewerbs und wurde zur Ausstellung der Japanischen Holzschnittvereinigung zugelassen.
Der Druck wird in seinem originalen japanischen Rahmen präsentiert – einem dunkel lackierten Holzrahmen mit cremefarbenem Passepartout –, so wie er das Atelier des Künstlers verlassen hat. Diese unberührte, originale Aufmachung verleiht dem Objekt einen erheblichen Provenienzwert und ist in intaktem Zustand immer seltener zu finden.
Zustand: Ausgezeichnet. Lebendige Farben; kein Verblassen, geringfügige Stockflecken, siehe Abbildung, keine Restaurierung. Originalrahmen in sehr gutem Zustand.
FRAMING
Original japanischer Rahmen aus dunkel lackiertem Holz mit cremefarbenem Passepartout
Rahmenmaße: H 44,5 × B 57 × T 3 cm (H 17½ × B 22½ × T 1¼ Zoll)
Bereit zum Aufhängen
DRUCKDETAILS
Medium: Mehrfarbiger Holzschnitt (Moku-Hanga) auf Washi
Auflage: Künstlerprobe (AP) – außerhalb der regulären nummerierten Auflage
Datum: 1990 (mit Bleistift mit „’91“ datiert – gedruckt 1991)
Signatur: Vom Künstler mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und mit „AP“ gekennzeichnet; rotes Siegel innerhalb des Bildes
Herkunftsland: Japan
ÜBER DEN KÜNSTLER
Masao Ido wuchs in Kyoto auf, wo er bei einem Textilfärber in die Lehre ging und bereits im Alter von zwanzig Jahren seine eigenen Obi- und Kimono-Stoffe entwarf und färbte. Nachdem er mit den Werken von Kiyoshi Saito in Berührung gekommen war, begann er, sich mit dem Holzschnitt zu beschäftigen, und eröffnete schließlich 1982 in Kyoto seine eigene Werkstatt und Galerie, um die Kunst des traditionellen japanischen Holzschnitts zu fördern. Er studierte bei Yoshida Koho (Stofffärben) und Otsubo Shigechika (Holzschnitte) und war bis 1984 selbst als Lehrer tätig, um die Tradition an die nächste Generation weiterzugeben. Sein anhaltender Erfolg beruht auf einer faszinierenden Mischung aus traditionellen Drucktechniken und typisch japanischen Motiven – ruhige Gärten, ikonische Landschaften, stimmungsvolle Szenen aus dem Bunraku-Theater und die nostalgische Schönheit alter japanischer Dörfer, die mit bemerkenswerter Klarheit und emotionaler Tiefe wiedergegeben werden. Er verstarb im April 2016 in Kyoto.
EIN HINWEIS ZU KÜNSTLERPROOFEN
In der Druckgrafik werden „Artist’s Proofs“ (AP) parallel zur nummerierten Hauptauflage – jedoch getrennt davon – gedruckt. In der Regel machen sie nicht mehr als 10 % der Auflagenzahl aus; traditionell wurden sie vom Künstler selbst aufbewahrt und zählen heute zu den seltensten und begehrtesten Exemplaren auf dem gesamten Druckgrafikmarkt.
Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren.
Der Druck wird versichert in einer maßgefertigten Holzkiste nach Übersee versandt.
Die Kosten für den Transport in die USA, 225 Euro, sind im Preis enthalten.
Alters- und gebrauchsbedingte Abnutzungserscheinungen.