Die Einfuhr von Kunst in die USA sollte von allen US-Einfuhrzöllen befreit sein, aber bitte überprüfen Sie dies.
Sanpuku (三伏) - Katsuyuki Nishijima, Sōsaku-hanga Farbholzschnitt, Kyoto, ca. 1990er Jahre
Das Sanpuku ist ein Meisterwerk der Ruhe und präsentiert die Eingangsfassade des Kawamichiya (河道屋) - eines der berühmtesten Soba-Restaurants in Kyoto, dessen Geschichte der Buchweizennudelherstellung über dreihundert Jahre bis ins frühe siebzehnte Jahrhundert zurückreicht. Die Szenerie ist täuschend einfach: Ein Bambuszaun säumt die Zufahrt zu einem tiefbraunen Holztor, über dem zwei weiße Noren (暖簾) regungslos in der dichten Sommerluft hängen, auf denen der Name des Restaurants in fetten Pinselstrichen steht. Hinter dem Tor breitet sich ein einzelner Baum in gedämpftem Blaugrün vor dem warmen Ocker der mit Lehm verputzten Wände aus, wobei ein zweistufiges Ziegeldach und ein blassblauer Himmel die Komposition vervollständigen. Links steht auf einer Papierlaterne die Aufschrift 珈琲屋 - ein Kaffeehaus - und weist auf das ruhige Leben in der Straße hinter dem Rahmen hin.
Der Titel Sanpuku (三伏) ist der Schlüssel zum Lesen des gesamten Bildes. Ein klassischer ostasiatischer Begriff, der sich auf die drei schwülsten Perioden des Hochsommers bezieht - die Hundstage des japanischen Sommers, wenn die Hitze so groß ist, dass sich sogar die Luft zu verbeugen scheint. Nicht eine einzige Figur erscheint. Die Noren hängen ohne einen Hauch von Wind. Der Bambus bäckt in der Stille. Nishijima hat etwas Präzises und Seltenes eingefangen: die schwebende, atemlose Qualität eines Kyotoer Sommernachmittags, wenn selbst eine dreihundert Jahre alte Institution den Atem anzuhalten scheint.
Das Ocker des Lehmputzes, das Blaugrau der Dachziegel, das Goldgelb des Bambus und das strahlende Weiß der Noren sind mit der Präzision eines Komponisten inszeniert. Es ist ein Bild, bei dem sich ein längeres Betrachten lohnt - je länger man sich damit beschäftigt, desto mehr scheint die Wärme vom Papier aufzusteigen.
Maße: H. 33 × B. 26 cm (13 × 10¼ in.), Blatt
Medium: Original-Holzschnitt (moku-hanga), handgedruckt
Signiert: Bleistiftsignatur des Künstlers am unteren rechten Rand; Titel 三伏 mit Bleistift unten links bezeichnet
Zustand: Sehr gut; leuchtende Farben, saubere Ränder
WAS IST KAWAMICHIYA?
Misoka-an Kawamichiya (晦庵 河道屋) ist eines der großen kulinarischen Wahrzeichen Kyotos - ein Soba-Restaurant mit einer Geschichte, die drei Jahrhunderte bis in die Edo-Periode zurückreicht, untergebracht in einem ehemaligen Kaufmannshaus mit zentralem Innenhof und intimen Tatami-Räumen. Seine Spezialität ist Hokoro, ein Eintopfgericht, das am Tisch zubereitet wird, mit Huhn, Yuba (dünner Sojabohnenquark), Gemüse und Soba-Nudeln, die nach und nach in eine köchelnde Brühe gegeben werden. Das Restaurant wurde im Laufe der Jahrzehnte von Kulturschaffenden und Berühmtheiten aus aller Welt besucht, darunter Steve Jobs und David Bowie, die sich alle von der gleichen Qualität angezogen fühlten, die Nishijima hier beschreibt: eine Atmosphäre von gemütlicher, zeitloser Raffinesse, die nur Kyoto zu erzeugen scheint.
Durch die Darstellung des Eingangs im Hochsommer verewigt Nishijima nicht nur ein Gebäude, sondern eine Institution - einen Ort, der Kyotos jahrhundertelange Hingabe an Handwerk, Ritual und stille Schönheit verkörpert.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Katsuyuki Nishijima (geboren 1945 in der Präfektur Yamaguchi) ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Holzschnittkünstler Japans, der für seine ruhigen Studien traditioneller japanischer Architektur bekannt ist: gekachelte Dächer, strohgedeckte Bauernhäuser, historische Schaufenster und schattige Gassen, die er in kräftigen Farbflächen und geometrischer Präzision wiedergibt.
Im Alter von 19 Jahren absolvierte er eine Ausbildung beim renommierten Verlag Mikumo in Kyoto, wo er sich eine tiefe und gründliche Kenntnis der traditionellen Druckgrafik aneignete. Von 1968 bis 1972 erforschte er die Schablonenfärbung und verschiedene andere Formen der Druckgrafik, bevor er in der historischen Architektur von Kyoto und seiner Umgebung sein bestimmendes Thema fand. Alle seine Drucke werden vom Künstler selbst geschnitzt und gedruckt - das Markenzeichen der Sōsaku-hanga-Bewegung (kreativer Druck) - und er hat ein Buch über die Technik des Holzschnitts verfasst und Workshops für Design, Schnitzen und Drucken abgehalten, was seinen Ruf als Praktiker und führende Autorität auf diesem Gebiet festigt.
Kennzeichnend für sein gesamtes Werk ist die völlige Abwesenheit von menschlichen Figuren. Die Auslassung ist keine Einschränkung, sondern eine bewusste künstlerische Entscheidung: Indem Nishijima alle Zeichen menschlicher Anwesenheit entfernt, zwingt er den Betrachter zu einer anderen, langsameren Art der Aufmerksamkeit - einer, die eher auf Textur, Licht, Struktur und Stimmung als auf das Erzählerische ausgerichtet ist. Das Ergebnis ist ein Werk, das sich wirklich zeitlos anfühlt und außerhalb einer bestimmten Epoche steht.
Seine limitierten Auflagen - in der Regel 500 Stück - sind stets ausverkauft, was die anhaltende und wachsende Nachfrage der Sammler sowohl in Japan als auch international belegt.
ÜBER DEN JAPANISCHEN FARBHOLZSCHNITT
Die Kunst des Moku-Hanga (木版画) hat eine ununterbrochene Geschichte von mehr als drei Jahrhunderten und erreichte ihren klassischen Höhepunkt in den Ukiyo-e-Grafiken der Edo-Zeit mit Meistern wie Hokusai und Hiroshige. Das Verfahren ist ebenso anspruchsvoll wie schön: Für jede Farbe in einer fertigen Komposition ist ein eigener, individuell geschnitzter Holzblock erforderlich, der mit Tinte eingefärbt und in genau festgelegter Reihenfolge auf angefeuchtetes Washi-Papier gepresst wird. Ein einziger Druck kann ein Dutzend oder mehr einzelne Druckstöcke erfordern, und die charakteristische Wärme der resultierenden Oberfläche - mit ihren subtilen Farbabstufungen, der Maserung des Holzes, die durch das Bild atmet, und der nachgiebigen Textur des handgeschöpften Papiers - ist mit mechanischen Mitteln überhaupt nicht zu erreichen.
Im 20. Jahrhundert belebte die shin-hanga-Bewegung das traditionelle verlegergeführte Modell wieder, während die sōsaku-hanga-Bewegung - zu der Nishijima gehört - noch weiter ging und darauf bestand, dass der Künstler jedes Werk persönlich konzipieren, schnitzen und drucken muss. Diese Unterscheidung ist für Sammler von großer Bedeutung: Ein signierter Nishijima-Druck trägt in jeder einzelnen Phase seiner Entstehung die Hand des Künstlers, vom ersten Einschnitt des Blattes bis zum endgültigen Abdruck auf Papier.
Eine seltene Gelegenheit, einen mit Bleistift signierten Abdruck einer der atmosphärisch dichtesten Kompositionen Nishijimas zu erwerben - der Eingang zu einer dreihundert Jahre alten Institution in Kyoto, eingefangen in der atemlosen Hitze eines Hochsommernachmittags.
Der Druck wird versichert nach Übersee verschickt. Kosten für den versicherten Transport in die USA: 115 Euro.
Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren.
Alters- und gebrauchsbedingte Abnutzungserscheinungen.
