Objekte ähnlich wie Antikes Gemälde Trauben- und Melonenzüchter nach Bartolome' Murillo, 18. Jahrhundert

Großes Ölgemälde auf Leinwand „Bettlerjungen beim Würfelspiel“ nach Bartolomé Esteban Murillo

(After) Bartolomé Esteban Murillo - Kopie von "The Little Fruit-Seller", nach Bartolomé Esteban Murillo 1880-1890

Unknown - Antiker italienischer Maler – Figurengemälde des 18. Jahrhunderts – Der Obsthändler

Monumentales Gemälde aus dem 18. Jahrhundert, Öl auf Leinwand, Italienische Schule

KPM-Porzellanplaketten in vergoldeten Holzrahmen nach Murillo, signiert

Großes Ölgemälde auf Leinwand „Madonna mit Kind“ nach Murillo – Lucchesi zugeschrieben

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 14

Antikes Gemälde Trauben- und Melonenzüchter nach Bartolome' Murillo, 18. Jahrhundert

3.877,54 €

Angaben zum Objekt

Dies ist eine reizvolle antike spanische Öl auf Leinwand Gemälde nach Bartolome' Esteban Murillo, Darstellung von zwei Bauernjungen Essen Trauben und Melone, CIRCA in Datum 1780. Es zeigt einen Hund, der zwei sitzende Jungen anstarrt, während sie Obst essen, wobei ein Obstkorb im Vordergrund steht. Dieses lebendige realistische Porträt von Straßenkindern ist ein ansprechendes Zeugnis des damaligen Alltagslebens. Dieses hervorragend gelungene Gemälde ist im Stil der späteren Werke Murillos ausgeführt, die er bis zum Ende weiterentwickelt hat. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens nahm sich Murillo die Lektion von Rubens noch mehr zu Herzen. In dieser Zeit wurde seine Pinselführung lockerer und sichtbarer als je zuvor, manchmal sogar so, dass die Gemälde unvollendet erscheinen. Murillo reduzierte auch seine Farbpalette auf die nüchternen Farbtöne Mauve, Grau, Braun und Karminrot, wodurch sein späterer Stil raffinierter wurde als in jeder früheren Periode. Seine Art, die Straßenkinder seiner Heimatstadt Sevilla zu malen, war beispiellos. Er setzte auf großen Naturalismus, eine düstere Farbpalette, starke Hell-Dunkel-Kontraste und sehr wenige Hintergrunddetails. Sie werden wie ein fotografischer Schnappschuss beim Spielen oder Fressen festgehalten, sind sich aber nur selten eines Zuschauers bewusst. Das prächtige Gemälde befindet sich in seinem vergoldeten Originalrahmen, der von einer durchbrochenen, mit Blattwerk verzierten Wappenleiste gekrönt wird. Es ist wunderschön ausgeführt und würde eine schöne Ergänzung zu Ihrer Sammlung darstellen. Bedingung: In wirklich ausgezeichnetem Zustand das Gemälde und Rahmen wurde schön gereinigt, bitte sehen Sie Fotos zur Bestätigung. Abmessungen in cm: Höhe 73 cm x Breite 61 cm - Gemälde Höhe 95 cm x Breite 72 cm x Tiefe 6 cm - Rahmen Abmessungen in Zoll: Höhe 2 Fuß, 5 Zoll x Breite 2 Fuß - Malerei Höhe 3 Fuß, 1 Zoll x Breite 2 Fuß, 4 Zoll x Tiefe 2 Zoll - Rahmen Bartolomé Esteban Murillo Bartolomé Esteban Murillo, (getauft am 1. Januar 1618 in Sevilla, Spanien - gestorben am 3. April 1682 in Sevilla), der populärste religiöse Barockmaler des 17. Jahrhunderts in Spanien, bekannt für seine idealisierte, manchmal kostbare Art. Zu seinen wichtigsten Gönnern gehörten die religiösen Orden, insbesondere die Franziskaner, und die Bruderschaften in Sevilla und Andalusien. Eines der frühesten Werke Murillos ist die Rosenkranzmadonna (um 1642). Im Stil seines künstlerisch konservativen Meisters aus Sevilla, Juan del Castillo, verbindet dieses Frühwerk den italienischen Manierismus des 16. Jahrhunderts mit dem flämischen Realismus. Die 11 Gemälde, die ursprünglich im kleinen Kreuzgang von San Francisco in Sevilla hingen - z. B. die Ekstase des Heiligen Diego von Alcalá (1646) - sind im zeitgenössischen naturalistischen Stil der sevillanischen Schule ausgeführt, die von Diego Velázquez begründet und von Francisco de Zurbarán fortgeführt wurde. Diese Serie zeichnet sich durch Realismus und Tenebrismus (Kontrast von Licht und Schatten) sowie durch die Verwendung alltäglicher Modelle aus, wobei der Schwerpunkt auf Genre- oder Alltagsszenen liegt. In den 1650er Jahren vollzog sich ein auffälliger Stilwandel, der in der Regel auf einen Besuch in Madrid zurückgeführt wird, wo Murillo zweifellos Velázquez traf und die Werke von Tizian, Peter Paul Rubens und Anthony van Dyck in den königlichen Sammlungen studierte. Die weich modellierten Formen, die reichen Farben und der breite Pinselstrich der Unbefleckten Empfängnis von 1652 spiegeln den direkten visuellen Kontakt mit der Kunst der Venezianer des 16. Jahrhunderts und der flämischen Barockmaler wider. Der Heilige Leandro und der Heilige Isidoro (1655) sind noch weiter vom einfachen Naturalismus seiner früheren franziskanischen Heiligen entfernt. Die mehr als lebensgroßen, sitzenden Figuren sind in der prachtvollen Manier der barocken Porträtmalerei gehalten, die am spanischen Hof in Mode gekommen war. Die Vision des Heiligen Antonius (1656), eines der berühmtesten Bilder Murillos, ist ein frühes Beispiel für seinen sogenannten "dunstigen" Stil, der von der venezianischen Malerei abgeleitet wurde. Im Jahr 1660 war Murillo einer der Gründer und erster Präsident der Akademie für Malerei in Sevilla. In den beiden folgenden Jahrzehnten führte er mehrere wichtige Aufträge aus, die im Allgemeinen dramatisierte Genres im großen Stil darstellen. Ab 1678 arbeitete Murillo an einer weiteren Gemäldeserie für das Hospicio de Venerables Sacerdotes in Sevilla, zu der auch die berühmte Unbefleckte Empfängnis von Soult (1678) gehört, die während der napoleonischen Zeit von Nicolas-Jean de Dieu Soult nach Frankreich gebracht wurde. Obwohl Murillos Themen oft religiöser Natur waren, schuf er auch viele Genrebilder des gewöhnlichen zeitgenössischen Lebens. Er stellte die Straßenkinder von Sevilla in Trauben- und Melonenfresser (um 1645) und Blicke auf die Aristokratie von der Straße aus in Zwei Frauen am Fenster (um 1655/1660) dar. Ein Beispiel für Murillos späten Stil sind seine unvollendeten Werke für die Kapuzinerkirche in Cádiz und Die himmlische und die irdische Dreifaltigkeit (um 1675-82; im Volksmund die "Heilige Familie" genannt). Der oft mystischen Bedeutung seiner Sujets steht die idealisierte Realität seiner Figuren gegenüber, die sich an bekannten menschlichen Archetypen orientieren, mit natürlichen Gesten und zärtlichen, andächtigen Ausdrücken, die eher den Eindruck eines intimen als eines erhabenen religiösen Gefühls vermitteln. Murillo hatte viele Schüler und zahllose Anhänger. Seine Gemälde wurden in ganz Spanien und seinem Reich kopiert und nachgeahmt. Er war der erste spanische Maler, der in Europa großen Ruhm erlangte, und bis zum 19. Jahrhundert war er der einzige spanische Künstler, dessen Werke außerhalb der hispanischen Welt weithin bekannt waren. Unsere Referenz: A2853a

Ähnlich wie:
Bartolomé Esteban Murillo (Maler*in)
Maße:
Höhe: 95 cm (37,41 in)Breite: 72 cm (28,35 in)Tiefe: 6 cm (2,37 in)
Stil:
Barock (Im Stil von)
Materialien und Methoden:
Leinwand
Herkunftsort:
Spanien
Zeitalter:
Spätes 18. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
um 1780
Zustand:
Anbieterstandort:
London, GB
Referenznummer:
Anbieter*in: A2853a1stDibs: LU950643079162

Es handelt sich um ein prächtiges antikes italienisches Ölgemälde auf Leinwand, das einen Kardinal darstellt und den Titel „Confidences“ trägt. Es ist signiert und mit der Aufschrift...

Kategorie