Bruce McCombs
« Pioneer Zephyr », aquarelle signée par Bruce McCombs
2014

Name: « Pioneer Zephyr », aquarelle signée par Bruce McCombs
Brand: Bruce McCombs
Rating: 4.9 (67 reviews)

5 127,69 €

À propos de cet article

« Pioneer Zephyr » est une aquarelle photoréaliste originale réalisée par Bruce McCombs. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Cette œuvre d'art représente de manière réaliste un train en bronze sur fond de ciel bleu. Œuvre d'art de 21 5/8" x 29 1/2" Cadre de 25" x 32 1/2". Biographie de l'artiste : Bruce McCombs a le don de transformer notre environnement ordinaire en spectacles et en reflets colorés. L'artiste s'inspire de photographies originales qu'il réinterprète pour créer de magnifiques compositions inédites. Parmi ses sujets, on trouve des décors urbains, comme New York et sa ville natale, Cleveland, ainsi que l'architecture, les enseignes au néon, les avions, les trains et les voitures anciennes. Bruce McCombs a obtenu sa licence en beaux-arts au Cleveland Institute of Art et son master en beaux-arts à l'université de Tulane. Plus récemment, ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions en Norvège, à Taïwan, en Colombie et en ex-Yougoslavie, entre autres. Les œuvres de McCombs font partie de nombreuses collections importantes, notamment celles du Whitney Museum of American Art, du Cleveland Museum of Art, de la Bibliothèque du Congrès à Washington D.C. et du Musée national des Beaux-Arts de Hanoï, au Vietnam. McCombs enseigne les arts plastiques au Hope College, dans le Michigan, où il fait partie du corps enseignant depuis 1969. « De loin, mes tableaux donnent souvent l’impression d’être la représentation détaillée d’une scène, mais en y regardant de plus près, on s’aperçoit que les éléments sont en réalité des fragments abstraits, superposés les uns aux autres pour former des images réalistes. » -Bruce McCombs Bruce McCombs Déclaration de l'artiste « Dès le début des années soixante… (ou les années 60…) alors que j’étais étudiant au Cleveland Institute of Art, puis plus tard à l’université de Tulane, à La Nouvelle-Orléans, je me suis principalement consacré à la gravure. » De 1970 à 1991, j'ai produit environ 100 tirages grand format. Leurs dimensions étaient soit 22" x 28", soit 24" x 36". En 1990, j'ai eu l'occasion de prendre un congé sabbatique pour aller vivre au Royaume-Uni pendant un certain temps, ce qui m'a obligé à abandonner la gravure et à trouver un autre moyen d'expression. Depuis que je dispose d'un studio d'impression à mon domicile, je n'ai jamais été à court d'installations pour la gravure et l'impression. Mais je ne disposerais pas d'un studio d'impression en Angleterre. Cela m'a incité à proposer un congé sabbatique pour explorer la peinture à l'aquarelle. Mon amour de la photographie a été déterminant dans le développement de mes sujets et de mon style d'aquarelle. Peut-être que la patience dont j'ai eu besoin pour travailler sur les plaques de gravure (parfois 3 à 5 mois de développement) m'a aidé à utiliser cette même approche patiente pour l'aquarelle, car je développe mes peintures avec des glacis importants. À mon retour aux États-Unis, j'ai réalisé quelques gravures supplémentaires, mais j'ai réalisé qu'il y avait maintenant une opportunité d'explorer et de développer mon art avec l'aquarelle, en couleur et en positif. Mes gravures étaient en noir et blanc (ce qui n'est pas obligatoire), et toutes les plaques sont travaillées à l'envers, de sorte que l'immédiateté de l'aquarelle était très satisfaisante. Par la suite, en 1992, j'ai complètement abandonné les gravures et j'ai depuis travaillé exclusivement à l'aquarelle. Les dimensions des aquarelles sont similaires à celles de mes gravures (22" x 28" et 24" x 36"), qui étaient d'une taille confortable. Les voyages m'ont aidé, car j'aime particulièrement les sujets liés à l'architecture et à l'automobile, et ils sont toujours disponibles. Lorsque je photographie des sujets possibles, je compose, mais lorsque je suis prêt à commencer un nouveau tableau, je retravaille et découpe la photo. J'ai utilisé des lieux de nos visites au Royaume-Uni, en Europe, en Europe de l'Est et dans de nombreuses villes des États-Unis. Bien que des points de repère particuliers apparaissent dans mon travail, les villes et les pays que nous avons visités présentent des aspects universels. Ce qui m'étonne, c'est que tout semble différent lorsque je voyage parce que je suis vraiment à l'affût et ouvert à de nouveaux sujets, points de vue et éclairages. "

Créateur:
Bruce McCombs (1943, Américain)
Année de création:
2014
Dimensions:
Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 82,55 cm (32,5 po)
Support:
Aquarelle
Mouvement et style:
Photoréalisme
Période:
2010-
Encadrement:
Cadre inclus
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
Milwaukee, WI
Numéro de référence:
Vendeur : C12266c1stDibs : LU605313024412

Matériaux

Matériaux

Aquarelle

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