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Robert Longo
Robert TheCon - Pression sur Dieu - Œuvre iconique unique des années 1980 sur papier signée Encadré

1983

83 370,05 €

À propos de cet article

Pressure on Heaven/God" de Robert Longo est un classique des années 1980, une période très en vogue aujourd'hui et qui fait l'objet d'un réexamen critique, commercial et scientifique important : Robert Longo Pression, 1983 Acrylique et graphite sur papier Signé et daté "Robert Longo 83" (en bas à droite) à la mine de plomb. " Pressure " [on God], l'œuvre unique de Robert Longo réalisée à l'acrylique et au graphite sur papier, a été créée au cours de la même période que son œuvre emblématique, simplement intitulée " Pressure ", qui fait désormais partie de la collection permanente du Museum of Modern Art de New York. Alors que cette dernière représente un jeune homme, la présente œuvre, intitulée "Pressure on Heaven", puis délibérément changée en "Pressure on God", a un sujet plus éthéré, bien que l'image du jeune solitaire soit toujours présente dans la composition. Extrait du magazine Lexander : "Dans l'extrait de l'article de Neal Benezra sur l'art des années 1980 paru dans le billet précédent, il écrit : "La pression de Robert Longo pourrait bien être l'œuvre d'art la plus représentative des années 1980." J'irais même jusqu'à dire qu'il s'agit de l'œuvre définitive des années 1980 - l'avant-dernier hymne visuel de l'époque - et plus particulièrement de la période 1979-1987, au cours de laquelle les genres musicaux du rock gothique et du deathrock se sont épanouis et ont connu leurs plus grands succès artistiques grâce au travail d'une variété de groupes divers tels que Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy, et de façon plus appropriée pour le sujet de cet article, Christian Death....Pressure est l'avant-dernier hymne visuel des non-conformistes du monde entier, et sa pertinence, comme celle de toutes les grandes œuvres d'art, est intemporelle." (mars 2013) L'ex-directeur du MOMA parle de l'œuvre "Pressure" dans la collection permanente du musée : Glenn Lowry : Au cours des années 1980, Robert Longo a créé une série d'œuvres d'art connues sous le nom de Combines, intégrant des dessins à des reliefs en bois, en aluminium ou en plexiglas. Avec BROOD, l'artiste a voulu communiquer un sentiment d'oppression, le poids d'un gratte-ciel imposant exerçant une force sur la figure sombre située en dessous, Robert Longo. Dans la présente œuvre, l'artiste inverse le concept, suggérant que l'homme n'est pas le seul à être opprimé ; le ciel et Dieu le sont également. En résumé, le MoMA possède Pressure (1982-3) - un médium/échelle différent, une combinaison majeure ; alors que l'œuvre présente est de la même période et engage la même thèse "pression/oppression", mais l'inverse. Mesures : Encadré : 34.5 pouces x 49 pouces x 1.25 Œuvre d'art : 29,75 pouces x 43,75 pouces BIOGRAPHIE DE ROBERT LONGO : Robert Longo a grandi à Long Island, dans l'État de New York. Il a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1970, quelques semaines après que la Garde nationale de l'Ohio a massacré plusieurs étudiants de l'université d'État de Kent qui protestaient contre l'invasion du Cambodge par les États-Unis. L'une des personnes tuées était un ancien camarade de classe de Longo, et son corps a fait l'objet d'une photographie récompensée par le prix Pulitzer, qui a été vue dans le monde entier. L'événement a choqué Longo, déclenchant son intérêt pour l'activisme politique et l'imagerie médiatique. En 1972, Longo a reçu une bourse pour étudier la restauration et l'histoire de l'art à Florence, en Italie. En visitant les musées européens, il s'est rendu compte qu'il voulait faire de l'art plutôt que de le restaurer. En 1973, Longo s'inscrit au State University of New York College at Buffalo, où il travaille pour les artistes Paul Sharits et Hollis Frampton, qui l'initient à la réalisation de films structuralistes. Avec Charles Clough, Longo a cofondé Hallwalls (1974-ongoing), un espace d'exposition d'art alternatif à but non lucratif où il a organisé des expositions et des discussions avec des artistes tels que John Baldessari, Lynda Benglis, Robert Irwin, Joan Jona, Bruce Nauman et Richard Serra. À Buffalo State, Longo a noué une amitié - qui perdure encore aujourd'hui - avec Cindy Sherman et, en 1977, ils ont déménagé ensemble à New York, où Longo a commencé à travailler comme assistant de studio pour Vito Acconci et Dennis Oppenheim. Cette année-là, il participe à l'exposition Pictures at Artist's Space, organisée par Douglas Crimp, qui présente les travaux d'un groupe de cinq jeunes artistes engagés dans la politique de la création d'images, à partir de publicités, de journaux, de films et de programmes télévisés. La "Pictures Generation", comme on l'a appelée, comprenait des artistes tels que Cindy Sherman, Richard Prince, Louise Lawler, David Salle, et s'est inspirée de la sémiotique et de la théorie poststructuraliste pour étudier la manière dont le sens est créé et circule dans la société moderne. Leur travail a souvent critiqué le pouvoir anesthésiant du capitalisme de consommation et les effets d'endoctrinement des médias de masse. Lors de sa première exposition personnelle à Metro Pictures en 1981, Longo a présenté ses dessins au fusain et au graphite Men in the Cities, qui sont instantanément devenus des icônes de la "Pictures Generation" et certaines des œuvres d'art les plus reconnaissables des années 1980. Longo s'est produit dans des clubs de rock new-yorkais au sein du groupe Menthol Wars avec Richard Prince, tout au long des années 1980. Au cours de cette période, il a également conçu de nombreuses pochettes d'album, notamment celles de The Ascension (1981) de Glenn Branca et de Tim (1985) des Replacements. In 1986, he directed his first music video for New Order’s chart-topping song “Bizarre Love Triangle,” and the following year directed “The One I Love,” a video for R.E.M.’s first hit single. Longo a commencé à travailler avec divers matériaux à des échelles de plus en plus ambitieuses. Sa série Combines, exposée pour la première fois en 1983, intègre des matériaux tels que la peinture, le graphite, le bois, le plâtre, le bronze coulé et l'acier dans des œuvres qui sont à la fois des peintures et des reliefs sculpturaux. Utilisant la théorie du montage de Sergei Eisenstein pour juxtaposer des images et des formes contradictoires, ils ont abordé de nombreux thèmes de la guerre, de l'aliénation et de la consommation qui sont restés au cœur de la pratique de Longo. Les Combines ont été suivies en 1990 par les Black Flags, une série de drapeaux américains en bronze moulé prenant la forme de structures murales figées au milieu de la vague, de fanions autoportants aussi tranchants que des missiles, et d'énormes murs impénétrables, autant de critiques acerbes de l'impérialisme américain. En 1989, Longo a échappé à la récession et à la guerre du Golfe en s'installant à Paris, où il a vécu et travaillé pendant trois ans, revenant finalement pour commencer sa série Bodyhammers de dessins d'armes à feu au fusain et au graphite à grande échelle, et pour réaliser le film cyberpunk Johnny Mnemonic (1995), basé sur le texte de William Gibson, qui mettait en vedette Keanu Reeves et Dolph Lundgren. Après la sortie du film, il entame en 1996 - année bissextile - une série intitulée Magellan, composée de 366 petits dessins réalisés à partir d'images tirées des médias quotidiens. Prises ensemble, les images éclectiques de meurtres, d'enterrements, de concerts, d'événements sportifs, de flics, de super-héros, d'animaux et de plantes sont une sorte de défilement du subconscient américain, qui est devenu le lexique de l'œuvre à venir. À partir de 1999, Longo a commencé à réaliser de grands dessins au fusain en forme de vagues, sa série Monsters, suivie par The Freud Cycle, représentant la salle de consultation et l'appartement de Sigmund Freud dans la Vienne occupée par les nazis. D'une part, les mers déchaînées contrebalancent le rationalisme froid de la psychanalyse, tandis que d'autre part, le couple suggère des tempêtes intérieures. Ces images sont ce que Longo considère comme des "absolus", des incarnations de l'inconscient collectif. En 2009, il a achevé un cycle de dessins d'autres absolus - bombes, nébuleuses, roses, enfants endormis et requins - qu'il a appelé The Essentials, et qui forment un mythe de création poétique. L'engagement de Longo envers la métaphysique s'est poursuivi dans The Mysteries, un ensemble d'œuvres réalisées entre 2009 et 2014. Chaque dessin représente une scène de beauté et de contradiction : la lumière qui traverse les fenêtres d'une cathédrale et une forêt ; les yeux d'une femme en niqab et le reflet des nuages sur la visière d'un pilote. En 2014, à la suite des manifestations de Black Lives Matter à Ferguson (Missouri) et de la déclaration d'un califat d'ISIS, Longo a commencé The Destroyer Cycle, une série d'œuvres qui distillent des scènes de pouvoir et de violence tirées des médias américains. La police anti-émeute, les bateaux de migrants et les attaques terroristes forment un portrait saisissant d'un monde enfermé dans une crise perpétuelle. Pour une exposition à Metro Pictures en 2014, Longo a présenté une série de douze dessins au fusain, intitulée Gang of Cosmos, qui fonctionnaient comme des traductions en noir et blanc de peintures bien connues d'expressionnistes abstraits, notamment Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Joan Mitchell et Mark Rothko, créant ainsi sa propre version de cet héritage artistique entièrement américain. Longo continue à travailler avec l'échelle, la précision et la perspicacité qui le caractérisent, réalisant des images visuellement frappantes de personnes, de lieux, d'événements et d'animaux. L'artiste ralentit les choses grâce à la technique vénérable du fusain, capturant souvent des images qu'il ne serait pas possible de voir à l'œil nu. Grâce à ses dessins au fusain hyperréalistes à grande échelle, Longo s'est imposé comme l'un des artistes les plus importants de sa génération. Le corpus d'œuvres de Longo, A History of the Present, qu'il a commencé en 2020, est informé par la pandémie de coronavirus, les bouleversements politiques de la nation, notre avenir écologique ténu, alimenté par les expériences personnelles de l'artiste. À travers ce groupe de dessins au fusain à grande échelle, Longo cherche à mettre l'accent sur le pouvoir du spectateur et la capacité de l'individu à créer un changement, une célébration de la liberté d'expression. Les œuvres de Longo sont conservées dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment au musée Albertina de Vienne, à l'Art Institute of Chicago, au Centre Georges Pompidou de Paris, aux Harvard Art Museums de Cambridge (Massachusetts), au Los Angeles County Museum of Art et au Museum of Modern Art de New York. Une rétrospective itinérante marquante, Robert Longo, s'est tenue au musée Albertina de septembre 2024 à janvier 2025, et est présentée au musée d'art moderne de Louisiane, à Heldly, au Danemark, jusqu'au 31 août 2025.
  • Créateur:
    Robert Longo (1953, Américain)
  • Année de création:
    1983
  • Dimensions:
    Hauteur : 87,63 cm (34,5 po)Largeur : 124,46 cm (49 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    légère ondulation générale (voir photos) sinon très bon état.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745218139492

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