Lire les signes, n° 7
Aquarelle sur papier Yupo, 2013
Signé avec la signature de l'artiste en bas à droite (voir photo).
Série : Lire les signes (22 aquarelles)
Exposé : William Busta Gallery, Read the Signs, 2014.
Note : représente le neveu de l'artiste, Jaylan.
Condit : Excellent
Encadrement d'archives avec l'acrylique OP3
Taille de l'image : 12 x 9 pouces
Darius Steward est un artiste contemporain américain, un muraliste, un éducateur et un défenseur de la communauté dont les aquarelles chargées d'émotion et les projets d'art public examinent la race, la mémoire, l'identité, le deuil et l'inégalité sociale dans l'Amérique contemporaine. Né en 1984 et élevé dans le centre de Cleveland Est, dans l'Ohio, Steward a développé une pratique reconnue au niveau national, fondée sur le portrait, le commentaire social et l'engagement communautaire, s'imposant comme l'un des principaux artistes figuratifs contemporains travaillant dans le Midwest.
Mme Steward a fréquenté la Cleveland School of the Arts et l'Interlochen Center for the Arts avant d'obtenir une licence en dessin et peinture au Cleveland Institute of Art en 2008 et un master en beaux-arts à l'université du Delaware en 2010. Après ses études supérieures, il retourne à Cleveland, où il établit un Studio centré sur le portrait à l'aquarelle, caractérisé par des couleurs lumineuses, un espace négatif dramatique et une figuration à résonance psychologique. S'appuyant sur les expériences des membres de sa famille, de ses enfants et des membres de sa communauté, Steward transforme ses récits personnels en méditations plus larges sur la vulnérabilité, la résilience, le déplacement et les complexités de l'identité noire dans la vie américaine contemporaine.
Travaillant principalement à l'aquarelle sur papier Yupo, Steward a développé un langage visuel distinctif qui allie virtuosité technique et immédiateté émotionnelle. Ses peintures explorent les pressions psychologiques auxquelles sont confrontées les communautés afro-américaines à travers des compositions fragmentées et des relations spatiales soigneusement orchestrées. Les thèmes de la violence raciale, de l'instabilité sociale, de la masculinité, du deuil et de la mémoire générationnelle sont récurrents dans son travail, tandis que les vastes champs d'espace blanc créent une tension dynamique entre la présence et l'absence, l'isolement et la transcendance.
Au cours de la dernière décennie, Steward a beaucoup exposé dans des musées, des galeries et des espaces d'art à but non lucratif à travers les États-Unis. Parmi les expositions individuelles notables, citons Pressure à Maria Neil Art Project, Cleveland (2016) ; Our Separated Selves au Canton Museum of Art (2018) ; Occupying A Space au Swope Art Museum, Terre Haute, Indiana (2019) ; et Moving On à la Bonfoey Gallery en collaboration avec Thomas French Fine Art (2019). En reconnaissance de ses réalisations artistiques et de son impact sur la communauté, Steward a reçu le prix Cleveland Arts Prize Emerging Artist en 2018.
Son travail a été présenté dans d'importantes expositions muséales, notamment Constant as the Sun au Museum of Contemporary Art Cleveland, les expositions associées à FRONT International au Cleveland Institute of Art, Currents and Constellations : Black Art in Focus au Cleveland Museum of Art ; et African American Art : Past, Present, and Future au David Owsley Museum of Art de la Ball State University.
Les œuvres de Steward sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Cleveland Museum of Art, l'Akron Art Museum, le Canton Museum of Art, le Minneapolis Institute of Art, le Davis Museum du Wellesley College, le Flint Institute of Arts, l'Eskenazi Museum of Art de l'Indiana University, le Stanley Museum of Art de l'Université de l'Iowa, Swope Art Museum, Westmoreland Museum of American Art, Joel and Lila Harnett Museum of Art, Cleveland Clinic Collection, MetroHealth Collection, Federal Reserve Bank of Cleveland, Summa Health Collection, the Thrivent Collection of Religious Art, and the University of Delaware Collection. En 2020, le Cleveland Museum of Art a acquis la pointe sèche The Practice #1 de Steward, offerte par Thomas French Fine Art.
Lors de l'acquisition de l'œuvre de Steward par le Minneapolis Institute of Art, le directeur Kaywin Feldman a déclaré : "Steward utilise son extraordinaire talent d'aquarelliste pour ajouter de l'intérêt et du drame à la vie quotidienne : "Steward utilise son extraordinaire talent d'aquarelliste pour ajouter de l'intérêt et du drame à la vie quotidienne. Ses couleurs vives et ses compositions inhabituelles, qui attirent le regard, feront de son travail une présence irrésistible dans les galeries du musée." Feldman est ensuite devenu directeur de la National Gallery of Art à Washington, D.C.
Parallèlement à sa pratique en studio, Steward a été reconnu pour ses ambitieux projets d'art public dans tout le nord-est de l'Ohio. En 2018, il a réalisé deux grandes peintures murales publiques : Breaker of Chains, une peinture murale de 200 pieds commandée par MidTown Cleveland et Cleveland State University, et Support, située sur Detroit Avenue à Cleveland. Sa peinture murale The Waiting Room (2020), commandée par Summa Health à Akron, a transformé un environnement hospitalier en un espace contemplatif axé sur la guérison, la patience et l'humanité partagée. Parmi les autres commandes publiques, citons Bowser Alley à Shakers Heights (2020), l'exposition POW ! WOW ! Cleveland Walls mural à l'Institut Rainey (2021), une peinture murale complémentaire pour la Lee-Harvard Branch Library (2021), et une commande majeure pour Rocket Mortgage FieldHouse à Cleveland (2019).
Steward a encore élargi sa pratique publique grâce à Baggage Claim : In Search of New Beginnings (2021), une installation sculpturale créée en collaboration avec LAND Studio et la bibliothèque publique de Cleveland pour le Eastman Reading Garden. Élaboré au cours d'une période de profonds bouleversements sociaux et politiques, le projet a exploré les thèmes de la charge émotionnelle, de la guérison, de la résilience et de l'espoir. En réfléchissant à ce travail, M. Steward a déclaré : "Je pense souvent à mes enfants lorsque j'évoque le progrès. L'idée de l'avenir, de la possibilité que quelque chose de nouveau se produise, est ce qui me fascine dans la jeunesse. Je me reconnais en eux, je vois des modes de vie tout à fait différents."
Engagée dans l'éducation et le mentorat, Mme Steward a enseigné et donné des conférences au Cleveland Institute of Art, au Cleveland Museum of Art, à la Saint Ignatius High School, à la Laurel School et dans le cadre de nombreux programmes artistiques communautaires. Sa pratique socialement engagée reflète une croyance soutenue dans le pouvoir de l'art de favoriser le dialogue, de renforcer les communautés et d'encourager la compréhension sociale.
Aujourd'hui, Darius Steward continue d'élargir les possibilités de l'aquarelle figurative et de l'art public socialement engagé. À travers des portraits intimes, des peintures murales monumentales, des sculptures et des projets civiques collaboratifs, il crée des œuvres à la fois profondément personnelles et à large résonance, abordant des questions durables de visibilité, d'humanité et les réalités émotionnelles de la vie américaine contemporaine.
