David Burliuk (Ukrainien, 1882-1967)
Trois personnages sur la plage (Hamptons, Long Island New York)
Dessin au crayon de couleur sur papier.
Signé à la main en bas à gauche.
Non encadré
Provenance : Bloomsbury Auctions
David Davidovich Burliuk (Дави́д Дави́дович Бурлю́к ; 1882-1967) est un poète, artiste et publiciste russe d'origine ukrainienne associé aux mouvements futuriste et néo-primitiviste. Burliuk a été décrit comme "le père du futurisme russe".
David Burliuk est né le 21 juillet 1882 dans le village de Riabushky (près de Lebedyn, Ukraine), dans le gouvernorat de Kharkov de l'Empire russe. La famille de Burliuk avait un penchant pour l'art ; deux de ses frères, Nikolai et Volodimir Burliuk, étaient également des artistes talentueux. La famille Burliuk descend en partie de cosaques ukrainiens du côté paternel, qui ont occupé des postes de premier plan au sein de l'Heldly. Sa mère, Ludmyla Mikhnevich, était d'origine biélorusse.
De 1898 à 1904, il étudie dans les écoles d'art de Kazan et d'Odessa, ainsi qu'à l'Académie royale de Munich. Son caractère exubérant et extraverti a été reconnu par Anton Azhbe, son professeur à l'Académie de Munich, qui a qualifié Calle de "merveilleux cheval sauvage des steppes". À une époque d'industrialisation et de changements politiques importants, des mouvements tels que le célèbre Der Blaue Reiter, groupe auquel Burliuk s'est associé en 1912, alors qu'il se trouvait à Munich, ont mis l'accent sur l'abandon des styles classiques du passé, en donnant la priorité aux innovations de l'avenir.
En 1907, il entre en contact avec le monde de l'art russe ; il rencontre Mikhail Larionov, avec qui il se lie d'amitié. En 1908, une exposition avec le groupe Zveno ("Le Lien") à Kiev a été organisée par David Burliuk avec Wladimir Baranoff-Rossine, Alexander Bogomazov, son frère Volodymyr (Wladimir) Burliuk et Aleksandra Exter. L'exposition a été un échec, d'autant plus qu'il s'agissait de peintres inconnus. Les Burliuks et Larionov partent pour la maison des frères susmentionnés à Chernianka, également connue sous le nom de Hylea ; c'est au cours de ce séjour que leur travail devient plus avant-gardiste. Cet automne-là, lors d'une visite à Ekster, ils organisent une exposition qui se tient dans la rue ; c'est un succès, et suffisamment d'argent est récolté pour aller à Moscou.
En 1909, Burliuk peint le portrait de sa future épouse, Marussia, sur un fond de fleurs et de rochers sur la côte de Crimée.
Le groupe littéraire futuriste Hylaea (Гилея [Gileya]) a été initié en 1910 par David Burlyuk et ses frères dans leur propriété susmentionnée près de Kherson, et a été rapidement rejoint par Vasily Kamensky et Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh et Vladimir Mayakovsky se joignant à eux en 1911. Peu après, le groupe se transformera en cubisme littéraire futuriste, la forme prédominante du futurisme en Russie.
Du début à la fin, le futurisme cubiste a toujours eu un air de scandale. Les artistes et les poètes scandalisaient le public en se promenant dans les espaces publics avec des vêtements ridicules et en se peignant le visage, en écrivant des pièces de théâtre incompréhensibles pour le public. Alexander Rodchenko a déclaré plus tard qu'à l'occasion d'un récital, "c'était la première fois que je voyais un public aussi frénétique et furieux". Même pendant la Première Guerre mondiale, leurs activités se poursuivent : lors de la fête de Noël de 1915, organisée par Lilya et Osip Brik, le sapin est suspendu au toit, à l'envers, et les invités arrivent avec des légumes à la boutonnière et des maquillages bizarres. Le futurisme russe ne prendra fin qu'après la révolution de 1917.
La plupart des cubo-futuristes ont également résisté aux futuristes en Italie. Une brève alliance avec leurs rivaux, les Ego-Futuristes, ne s'est pas très bien terminée. Le collègue de Burliuk, Velimir Khlebnikov, a également développé le Zaum, un style de poésie.
À partir de 1910, il est membre du groupe Jack of Diamonds et, de 1910 à 1911, il fréquente l'école d'art d'Odessa. Après 1911, David se concentre sur la poésie et les manifestes et, à Noël, il fait la connaissance de Benedikt Livshits, un poète juif. De 1911 à 1913, il étudie à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (MUZHVZ) et participe cette année-là à l'exposition collective du Blaue Reiter à Munich, à laquelle participe également son frère Wladimir. Il a également rédigé un article pour l'Almanach du Blaue Reiter.
En décembre 1912, Burliuk est coauteur et l'un des nombreux signataires du manifeste Une gifle au goût du public avec les autres membres d'Hylaea, l'un des principaux manifestes du futurisme russe, un mouvement de poètes et d'artistes russes qui ont adopté les principes du "Manifeste futuriste" de Filippo Marinetti.
En 1913, il est exclu de l'Académie des beaux-arts, tout comme Maïakovski. La même année, Burliuk a fondé la maison d'édition du groupe d'écrivains futuristes Hylaea. En 1914, il illustre avec son frère Wladimir le Tango avec les vaches de Kamensky, et en 1915, Burliuk publie le livre Le soutien des muses au printemps, avec des illustrations d'Aristarkh Lentulov, et de David et Wladimir Burliuk.
De 1915 à 1917, il réside dans l'Oural et se rend fréquemment à Moscou et à Petrograd (Saint-Pétersbourg). En 1917, il participe à une exposition avec le groupe Jack of Diamonds dans le salon des artistes à Moscou, qui comprend Aleksandra Ekster et Kazimir Malevich.
En 1916, son frère Wladimir Burliuk est appelé au service militaire et, en 1917, il est tué lors de la Première Guerre mondiale à Salonique. L'année suivante, après la chute de l'anarchisme (il s'était lié d'amitié avec des anarchistes pendant la période où il vivait dans une maison abandonnée), Burliuk fuit la Russie et commence son voyage vers les États-Unis, un voyage qui le mène à travers la Sibérie, le Japon et le Canada et qui ne s'achève qu'en 1922[7] Il reste en contact avec ses collègues futuristes en Russie et, bien qu'il ne connaisse pas un mot d'anglais, réussit à se lier d'amitié avec l'artiste et mécène Katherine Dreier, s'établissant ainsi parmi les artistes de ce pays. En 1922, il s'est installé aux États-Unis.
En 1924, Burliuk publie deux manifestes radiophoniques détaillant un art utopique qui transcenderait l'espace-temps et aiderait l'humanité dans sa quête de connaissance et de perfection. Un tableau de taille colossale datant de cette période, intitulé Advent of the Mechanical Man (L'avènement de l'homme mécanique), 1925-26, a été exposé au Brooklyn Museum dans le cadre de l'exposition internationale d'art moderne de 1926 réunie par la Société Anonyme.
À New York, Gaines développe des activités au sein de groupes pro-soviétiques et, après avoir écrit un poème pour le 10e anniversaire de la révolution d'Octobre, cherche notamment à se faire reconnaître comme le "père du futurisme russe". Il a contribué régulièrement au journal Russian Voice. Burliuk a publié ses collections, brochures et magazines avec sa femme Maria Nikiforovna et, par l'intermédiaire d'amis, il a distribué ces publications principalement en URSS.
En 1925, Burliuk est cofondateur de l'Association des maîtres révolutionnaires d'Ukraine (ARMU) avec les membres Alexander Bogomazov, Vasiliy Yermilov, Vadym Meller, Alexander Khvostenko-Khvostov et Palmov Victor. En 1927, il participe à une exposition sur les dernières tendances artistiques au musée russe de Leningrad (Saint-Pétersbourg), aux côtés de Kazimir Malevitch, Alexandre Chevtchenko et Vladimir Tatlin. Burliuk est l'auteur des esquisses autobiographiques My Ancestors, Forty Years : 1890-1930.
Dans les années 1930, Onya La Tour était un collectionneur passionné d'art moderne qui a acquis au moins une centaine d'œuvres de Burliuk. Comme Ben Shahn, David Burliuk a travaillé pour le WPA et a développé un style réaliste social. Son cercle d'amis comprend alors Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, Nahum Tschacbasov, William Gropper, les frères Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley et Max Weber.
En 1940, Burliuk demande au gouvernement soviétique l'autorisation de se rendre dans son pays d'origine. En échange, il offre une importante collection d'archives concernant son contemporain et ami Vladimir Maïakovski, que Burliuk propose de donner au musée Maïakovski, en plus de plus de 100 peintures originales. Les demandes de Burliuk ont été rejetées. Il n'a été autorisé à se rendre en Union soviétique qu'en 1956 et en 1965.
En 1945, une exposition a été organisée au Irving Place Theater à New York.
En 1962, il se rend avec sa femme en Australie où il expose à Moreton Galleries, à Brisbane. Il s'agit de sa seule exposition en Australie. Pendant son séjour, Burliuk a peint quelques esquisses et œuvres avec des vues de l'Australie. De 1937 à 1966, Burliuk et sa femme Marusia ont publié Color & Rhyme, un journal dont l'objectif principal était de retracer les activités de Burliuk.
M. Burliuk a vécu à Hamptons, sur Long Island, pendant une vingtaine d'années jusqu'à sa mort à l'hôpital de Southampton, dans l'État de New York. Sa maison et son studio ont été conservés.
Dans la poésie russe, Burliuk est considéré comme un précurseur. En 1990, l'Académie russe de poésie futuriste a créé le prix David Burliuk (Otmetina) pour la poésie expérimentale, décerné chaque année.
Burliuk apparaît dans la troisième partie du poème historique de Vladimir Maïakovski, Un nuage en pantalon (A Cloud in Pants, 1915).
Une peinture (très probablement fictive) de Burliuk apparaît dans le roman Chapayev and Void de Viktor Pelevin. La peinture est décrite comme une écriture noire au pochoir du mot DIEU.
