Herbert Rolf Schlegel (1889 Breslau - 1972 Landsberg am Lech), Self-Portrait, 1946, crayon sur papier épais, 94 cm (hauteur) x 73 cm (largeur), monogrammé "HRS" dans le coin supérieur droit et daté de janvier 1946.
- Bord supérieur collé et annoté en grec ; occasionnellement légèrement rongé, autrement en bon état.
- L'essence intérieure -
Dans le style réaliste de la New Objectivity, l'artiste est assise dans le paysage sous la forme d'une femme à la coupe de cheveux à la page, tenant une jeune femme dans ses bras. Adossée à une corniche rocheuse, elle regarde le spectateur avec une expression à la fois satisfaite et provocante, tandis que son compagnon le regarde timidement et quelque peu pensif. En suivant son regard, on remarque ses doigts avec lesquels elle soulève le chapeau volumineux et fleuri pour le présenter. À côté du chapeau, on aperçoit ses jambes élégantes dans des chaussures à talons hauts et des bas en nylon jusqu'au genou, également ornés de fleurs ; au-dessus, ses jambes nues et la robe bordée de dentelle, qui laisse apparaître ses seins à travers la dentelle transparente au-dessus du nœud. Ses boucles coiffées tombent sur le décolleté visible au-dessus, conduisant le regard vers son visage apparemment idéal. L'utilisation virtuose et maîtrisée du crayon rend l'apparence de la jeune femme particulièrement délicate et raffinée, ce qui capte le regard du spectateur et renforce encore son allure érotique. L'artiste, représentée comme une femme, s'est positionnée sur le côté de la jeune femme, de sorte que les deux corps semblent parallèles l'un à l'autre. C'est ainsi que leurs jambes glabres, en particulier, semblent correspondre les unes aux autres. Mais les mains se ressemblent aussi beaucoup. Il apparaît clairement que tous deux sont "taillés dans la même étoffe", ce que soulignent notamment leurs sourcils identiques. Grâce à ces parallèles, le véritable sens de l'image apparaît : La jeune femme est l'artiste lui-même ; elle est son timide moi intérieur, qu'il présente en la tenant dans ses bras. En détournant la tête et en portant le grand nœud, elle semble se séparer d'elle-même, et pourtant elle tient le chapeau, qui - à en juger par sa taille - est en fait le chapeau de l'artiste, ce qui illustre encore davantage le fait qu'elle est l'essence intérieure de l'artiste, qui prend vie dans l'image. Sur cette toile de fond, la représentation du paysage prend également une signification psychologique plus profonde : La surface est brisée, et sous elle apparaît la véritable essence intérieure, qui se développe dans le monde ici plein de beauté et qui façonne également la forme extérieure de l'artiste.
Herbert Rolf Schlegel crée ici une auto-introspection extrêmement puissante qui est à la fois une révélation de soi et une théorie du transgenre conçue de manière picturale avant la lettre.
À propos de l'artiste
Après avoir étudié à l'école des arts appliqués de Düsseldorf de 1909 à 1910, Herbert Rolf Schlegel, originaire de Breslau, a étudié à l'école d'art de Weimar auprès de Fritz Mackensen et de Ludwig von Hofmann de 1910 à 1911. De 1911 à 1913, il vit à Bornholm pour parfaire sa formation autodidacte en peinture de figures et de paysages. Il poursuit ensuite ses études à l'Académie des beaux-arts de Kassel et devient l'élève principal de Hans Olde en 1914. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme dessinateur technique de 1915 à 1918. Pendant la guerre, il rencontre Elisabeth Petersen, qu'il épouse en 1919. En 1921, une tragédie survient : sa femme et leur enfant meurent peu après la naissance. Après avoir terminé ses études à Kassel avec les honneurs en tant que meilleur étudiant, Schlegel s'est installé en 1924 à St. Georgen, près de Dießen, au bord du lac Ammer, avant de s'installer à Schondorf. À partir de 1932, il y dirige l'atelier de poterie du Schondorf Landheim et travaille comme professeur d'art au lycée. Il a notamment peint un retable pour l'église protestante d'Utting et a été membre de la Guild des artistes de Landsberg-Lech et d'Ammersee. Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, il a fondé dans son studio une école privée pour les étudiants en art en herbe.
VERSION ALLEMANDE
Herbert Rolf Schlegel (1889 Breslau - 1972 Landsberg am Lech), Selbstporträt, 1946, Bleistift auf starkem Papier, 94 cm (Höhe) x 73 cm (Breite), rechts oben mit "HRS" monogrammiert und auf Januar 1946 datiert.
- Oberkante angestückt und mit Bemerkungen auf Griechisch versehen, mitunter leicht stockfleckig, ansonsten in gutem Zustand.
- L'esprit inné -
Dans le contexte réaliste du Duktus der Neuen Sachlichkeit, l'artiste, qui est une femme avec un costume, est assise dans le paysage et tient une jeune femme dans son bras. Dabei lehnt er sich auf eine Felskante und blickt gleichermaßen erfüllt wie herausfordernd den Betrachter an, während seine Begleiterin schüchtern und etwas versonnen nach unten schaut. Après avoir jeté un coup d'œil, nous avons vu son doigt, qui lui a permis d'apercevoir la hutte volumineuse et décorée de fleurs, et de la présenter. À côté de la hutte, il faut voir les élégantes robes de chambre en soie et les manches en nylon tricotées et même fleuries, ainsi que les robes de chambre noires et le vêtement épais qui, sur l'épaule, laisse apparaître la brillance par l'intermédiaire de l'épine dorsale transparente. Le collier est orné d'une paire d'anneaux frais qui s'ajoutent à la couleur idéale de la robe. L'utilisation de l'eau de Javel par les maîtres du vituos rend l'image des jeunes femmes particulièrement belle et amusante, ce qui renforce le regard porté sur elles et l'intensité de l'érotisme. Der Künstler in Frauengestalt hat sich seitlich zur jungen Damen positioniert, so dass beide Körper parallel zueinander erscheinen. Les objets de l'enquête se retrouvent donc dans une réponse à l'autre. Mais les mains aussi sont très semblables. Il est évident que les deux sont "von demselben Fleich", ce qui n'est pas toujours le cas avec des parties du corps identiques. C'est à cause de ces relations que l'artiste se retrouve en position de force : La jeune femme est le peintre lui-même, elle est son propre univers intérieur qu'il présente - à bout de bras. Grâce à l'utilisation du toit et à la grande échelle, il est possible de séparer les deux parties, mais il reste la cabane, qui - en raison de sa taille - est en fait la cabane du peintre, ce qui prouve qu'il s'agit d'une œuvre d'art à laquelle on peut s'attaquer. C'est dans ce contexte que l'image du paysage a une grande importance sur le plan psychologique : L'espace supérieur est brisé et, par conséquent, le monde intérieur propre à l'artiste, qui est en pleine santé dans le monde et qui forme également la forme extérieure de l'artiste, est présent.
Herbert Rolf Schlegel présente ici un concept de recherche sur le soi très éloigné de la réalité, qui s'appuie également sur une barémisation des déchets et sur une théorie de la transcendance très élaborée avant la lettre.
zum Künstler
Après un stage à la Kunstgewerbeschule de Düsseldorf de 1909 à 1910, il a étudié à la Kunstschule de Weimar avec Fritz Mackensen et Ludwig von Hofmann de 1910 à 1911. De 1911 à 1913, il a vécu à Bornholm, où il s'est consacré à l'étude des figures et des paysages. Danach setzte er sein Studium an der Kunstakademie Kassel fort und wurde 1914 Meisterschüler von Hans Olde. Au cours de la première guerre mondiale, il a travaillé de 1915 à 1918 en tant que technicien zélateur. Pendant la guerre, il s'est lié d'amitié avec Elisabeth Petersen, qu'il a épousée en 1919. En 1921, il a été victime d'un accident de parcours : Sa femme et son enfant commun se séparent peu de temps après leur naissance. Après avoir terminé ses études à Kassel avec la mention "meilleur élève", Schlegel s'est rendu en 1924 au lac Ammersee, à St. Georgen, près de Dießen, et s'est installé plus tard à Schondorf. C'est là qu'il s'est inscrit en 1932 à la Töpferei des Landheims Schondorf et qu'il a travaillé en tant qu'artiste peintre au gymnase. Il a notamment réalisé un autel pour l'église évangélique d'Utting et a été membre de l'association de peintres Landsberg-Lech et Ammersee. Après sa mort au cours de la deuxième guerre mondiale, il a créé dans son atelier une école privée pour les étudiants en art.
