Technique mixte sur papier,
Riccardo Mayr est un peintre autodidacte italien né en 1970 qui vit et travaille à Genève, en Suisse. Dès le début, dans les années 90, il s'est intéressé à des matériaux inhabituels tels que les oxydes de fer, la rouille, le charbon de bois, la cendre, le plomb, la craie, le soufre et les débris de miroirs. Les sujets de ses tableaux, tout en restant dans le domaine de la peinture classique comme les paysages et les portraits, recherchent avant tout les raisons qui se cachent derrière l'acte pur de peindre et la performance artistique, qui, au vu des nouvelles technologies et de leur utilisation fréquente, sont devenues discutables. Capturer l'essence du temps, à travers le temps, dans le temps et à travers le temps. L'art de Riccardo Mayr implique un processus de peinture qui explore et intègre les domaines du subjectivisme avec les aspects tangibles de la réalité et leurs comportements physiques.
L'objectif est de parvenir à un équilibre visuel entre la mémoire personnelle et la mémoire collective du monde dans le cadre global des lois physiques.
Pour ce faire, quatre influences sont intégrées de manière alchimique à la toile :
• Influence émotionnelle : La réaction émotionnelle de l'artiste tout au long de ses expériences de vie personnelles, ainsi que les souvenirs et les sentiments qui y sont associés, façonnent en fin de compte la perception globale du monde par l'artiste à travers le processus de peinture, affectant la manière dont il est représenté sur la toile.
• Influence gravitationnelle : Dans le processus de peinture, la gravité est reconnue comme une force fondamentale. Le rôle de la gravité cherche à reproduire sa fonction dans la nature sur la surface de la peinture, permettant à la matière et aux particules de descendre librement sur la toile, sans entrave et en fusionnant sur la surface de la peinture conformément aux lois de la physique.
• Influence rétro-causale : La base de l'œuvre d'art, qui sert de catalyseur aux images, est constituée de documents authentiques collés du passé. Une évolution simultanée de l'image se produit à la fois vers l'avant et vers l'arrière au cours du processus de peinture, à mesure que l'artiste interagit avec la surface vieillie des documents collés.
• Influence enchevêtrée : Une image émerge à la surface, caractérisée par deux directions distinctes et indépendantes partiellement causales qui avancent à la fois vers l'avant et vers l'arrière. Cela indique un modèle de peinture où tous les moments du temps - passé, présent et futur - coexistent dans l'œuvre d'art. La mémoire de l'artiste, ainsi que la mémoire collective du monde, façonnent l'image sur la toile en accord avec les lois de la physique, encapsulant l'essence du temps, à travers le temps, dans le temps et à travers le temps, peignant ainsi la mémoire du temps.
Discipline de la matière - L'art de Riccardo Mayr
Aujourd'hui, il est difficile de parler de créativité. La créativité est désormais étroitement liée à l'économie du marché de l'art. Il est devenu de plus en plus difficile de séparer le processus créatif du tissu économique dans lequel évolue un artiste. Pourtant, un artiste peut chercher à s'exprimer en prenant ses distances par rapport à la dynamique virtuelle du marché. Pour Riccardo Mayr, un tel processus de distanciation implique à la fois une recherche active de l'essence physique d'un sujet et un rejet de ses attributs marginaux ou peut-être accidentels. Comment les qualités essentielles d'un sujet peuvent-elles être isolées et digérées à travers le processus créatif ? Comment identifier et sélectionner ses innombrables éléments afin de révéler le cœur du sujet ? L'acte créatif n'est pas exclusivement dicté par les impulsions intérieures de l'artiste, mais il doit permettre une réactivité à une logique physique extérieure. Ce processus implique l'abandon de la reproduction mécanique de produits standardisés (généralement un signe incontestable de compétence) au profit d'un processus qui permet aux éléments physiques de se mélanger sans contrainte. En évitant les métaphores, Riccardo Mayr est à la recherche du sens caché dans les plans de consistance physique (Deleuze, Guattari). Il recherche ce sens par une implication physique active dans le processus de création. En se concentrant sur la nature physique, Mayr réaffirme le matérialisme comme moyen de révéler l'essence d'un sujet. Dans cette optique, le matériel correspond à l'organique ""des électrons à la matière cellulaire, aux structures physiques. Ces éléments ""dépouillés de leurs couches synthétiques, retirés de leurs contextes et de leurs lieux sont libres de s'unir dans une danse silencieuse sur un nouveau plan de consistance"" (Deleuze et Guattari, Mille plateaux). Ni le mouvement de cette danse ni son résultat ne peuvent être prédits ou reproduits. La surface de la toile devient le théâtre d'un processus de construction qui ne démolit la matière que pour laisser les particules se recombiner en de nouvelles couches, s'épaissir comme un nouveau plan de consistance, tout en conservant leur caractère essentiel, témoignage de leur nature antérieure. Ce style de peinture se prête le mieux à l'utilisation de matériaux tels que le charbon de bois, la rouille, la cendre, les miroirs brisés et les bouts de papier. Le passé et les significations de ces matériaux se révèlent sur une surface qui a gagné en profondeur, affirmant leur propre présence, une présence qui ne peut être totalement contrôlée. Selon les lois de la physique et proportionnellement à leur propre poids, les matériaux tombent sur la toile, fondent d'abord puis se solidifient progressivement à la surface, où ils ressortent visibles mais pas nécessairement reconnaissables. En fin de compte, la surface ayant souvent été le théâtre d'une chimie réactive dément la complexité du processus créatif.
