Signé, daté et numéroté "Picasso / 3.2.67 / II" (en haut à droite)
Crayon sur papier
Salué comme l'un des pères de l'art moderne, Pablo Picasso possédait une créativité apparemment inépuisable qui lui a permis de maîtriser presque tous les genres et styles. Bien qu'il se soit constamment réinventé en tant qu'artiste, ses compositions sont toujours typiquement "Picasso" avec leurs lignes ludiques et leurs figures imaginatives. Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste reflète sa signature artistique unique ; rendus en quelques lignes éparses, ses sujets véhiculent néanmoins une myriade de thèmes et de références historiques. C'est cette complexité et cette ingéniosité artistique qui placent Picasso parmi les maîtres les plus renommés de toute l'histoire de l'art.
Composé en 1967, Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste fait partie d'une série ludique de dessins sur le thème de Bacchus et des bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de manger une pastèque avec délectation. La pastèque était un des motifs favoris de l'artiste, apparaissant pour la première fois dans ses Demoiselles d'Avignon de 1907 (Museum of Modern Art) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même rappelle l'héritage artistique de Caravaggio, révélant la profondeur du lien de Picasso avec la tradition baroque espagnole.
L'influence des frères Le Nain se fait également sentir dans l'œuvre. Les trois frères, qui étaient actifs à Paris dans les années 1630 et 1640, étaient réputés pour leurs images poignantes de paysans entourés d'animaux de ferme et jouant d'instruments de musique tels que la flûte. Picasso est connu pour avoir possédé au moins une peinture des frères, dont il a fréquemment fait référence aux œuvres tout au long de sa carrière.
Né en 1881 à Malaga, en Espagne, Picasso a passé son enfance à étudier le dessin et la peinture auprès de son père, José Ruíz, qui enseignait à l'école d'art locale. Picasso a passé un an à l'Académie des arts de Madrid avant de se rendre à Paris en 1900. Arrivé au centre du monde de l'art européen, Picasso commence à se mêler aux autres artistes, s'imposant rapidement comme une figure critique de la scène artistique parisienne en plein essor. C'est vers 1907 que Picasso a été très influencé par les masques et l'art africains qui avaient commencé à faire leur entrée dans les musées parisiens à la suite de l'expansion de l'Empire français en Afrique. Les visages et les plans simplifiés et anguleux des femmes dans les Demoiselles d'Avignon de Picasso tirent clairement leur style des masques et des sculptures africains, et cette peinture est souvent considérée comme le début du cubisme. Repoussant les limites de sa propre créativité tout au long de sa longue carrière, Picasso s'est consacré à la production artistique. Le résultat est l'une des œuvres les plus riches et les plus importantes de l'histoire de l'art.
Cette œuvre est accompagnée d'une lettre d'authenticité signée par le fils de l'artiste, Claude Ruiz-Picasso.
Exécuté le 3 février 1967
Papier : 19" de haut x 25" de large
Cadre : 32" de haut x 37 3/4" de large
Références :
Charles Feld, Picasso, Dessins 27.3.66-15.3.68, Paris, 1969, no 92 (illustré)Christian Zervos, Pablo Picasso, Oeuvres de 1967 et 1968, Paris, 1973, vol. XXVII, no. 435 (illustré)
The Picasso Project, Picasso's Paintings, Watercolors, Drawings and Sculpture, the Sixties II 1964-1967, San Francisco, 2002, no.67-041, (illustré)