Richard Basile Mock (Américain, 1944 - 2006)
Lower Manhattan et le pont de Brooklyn, février 1984
Aquarelle sur papier
18 1/4 x 24 in.
Encadré : 21 3/4 x 27 1/4 x 1 in.
Signé, daté et titré au verso
Richard Mock était d'abord et avant tout un graveur, mais il était connu pour s'adonner à d'autres techniques telles que la peinture, la sculpture et l'installation. Originaire de Long Beach, en Californie, Mock s'est rendu dans l'Est pour étudier la lithographie et la gravure en creux à l'université du Michigan. En 1968, il s'est installé à New York, où il a exposé ses œuvres dans des galeries telles que le 112 Greene Street, Exit Art et la Sideshow Gallery à Brooklyn.
Le 112 Greene Street, dans le quartier de SoHO, a ouvert ses portes en 1970. C'était l'une de ces pépinières d'entreprises où les artistes se réunissaient dans un espace idéal. La galerie a accueilli des artistes qui allaient façonner l'évolution de l'art contemporain comme Vito Acconci, Laurie Anderson, Joseph Beuys, Louis Bourgeois, Fran Lebowitz, Jeffrey Lew (cofondateur), Gordon Matta Clarke (cofondateur), Richard Serra et William Wegman. C'est là que Mock a eu sa première exposition personnelle à New York en 1972. Whiting Columns décrit l'exposition comme : " une installation environnementale composée de divers tissus. Des murs transparents et vaporeux divisent les espaces clos, semi-clos et en forme de tente. Du plastique a été disposé sur le sol. Des rideaux en vinyle noir et blanc bordent un long couloir de nylon blanc. Des boulons en nylon caoutchouté sont suspendus à des cordes et à des tuyaux. Diverses sections de tissu à motifs de camouflage, maintenues ensemble par des points de couture, des œillets, des cordes et des renforts en ruban adhésif couvraient un long mur."
Mock est resté actif en tant qu'artiste, subvenant à ses besoins en concevant des linogravures pour les pages d'opinion du New York Times (1980-1996), du Wall Street Journal et de nombreux autres journaux et magazines, tant au niveau local qu'à l'étranger. Ces illustrations ont été comparées aux travaux de William Hogarth ou d'Honoré Daumier, en raison de leur capacité à combler le fossé entre l'éditorial et les beaux-arts.
Parallèlement, Mock exécute des commandes publiques telles que la peinture murale Perceiving Space (1986) créée pour l'ouverture du Socrates Sculpture Park dans le Queens, ou les peintures murales Take Back the Park et Don't Get Hooked (1988-1989) dans le Chelsea Park. Les peintures murales de Chelsea Park ont été commandées par le Children's Museum of Manhattan, et l'artiste a fait participer des enfants de la région au projet, ainsi que sa collaboratrice Maria Cocchiarelli-Berger. Il a également participé en 1982 à l'exposition Beast de P.S.1 : L'imagerie animale dans la peinture récente.
L'art de Mock apparaît fréquemment sur les couvertures des magazines Fifth Estate, Alternative Press Review et Anarchy : A Journal of Desire Armed. Son travail a été cité comme une influence par un certain nombre de graveurs américains contemporains, parmi lesquels Tom Huck et Bill Fick. Huck et Fick sont tous deux membres d'un groupe d'artistes connu sous le nom de "Outlaw Printmakers", qui, en tant qu'unité collective, cite le travail de Mock comme l'une de ses principales influences.
Plus récemment, l'œuvre de Mock a fait l'objet de l'exposition personnelle Spiritual Life : Richard Mock (2020) au Museum of Friends in Southern Colorado, qui présentait une collection de ses œuvres les plus tardives. En 2021, le Kentler International Drawing Space de Brooklyn a organisé une rétrospective de ses estampes avec Richard Mock : The Cutting Edge.