William Thon, "Haute Toscane", aquarelle recto-verso, c. 1955. Signé en bas à droite ; titré au verso. Une belle œuvre expressionniste, aux couleurs fraîches, sur papier aquarelle crème ; l'image s'étend jusqu'au bord de la feuille, en excellent état. Un ouvrage à double face. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Taille de l'image/feuille 20 1/2 x 27 pouces.
Provenance : Succession de l'Artistics.
"Plutôt que de travailler une aquarelle rapidement, l'aquarelliste paysagiste du milieu du XXe siècle William Thon avait tendance à consacrer de nombreuses séances de travail à chaque feuille, peignant toujours à l'intérieur, où il pouvait contrôler au mieux les vitesses de séchage des lavis et des dessins à l'encre. En conséquence, les aquarelles de Thon ont des surfaces plus denses et plus construites que les aquarelles modernistes des années vingt et vingt. Thon a particulièrement apprécié le jeu des couches successives de lavis et d'encre et les flous fortuits qui se produisent souvent."
-Musée de Brooklyn
À PROPOS DE L'ARTISTE
William Thon (1906-2000) est reconnu pour ses peintures expressionnistes très personnelles de paysages terrestres et marins. Thon est né à New York et a passé les étés de son enfance à camper sur Staten Island.
Thon a fait ses débuts en tant qu'artiste de carrière lors de l'exposition biennale de la Corcoran Gallery en 1939. Il s'est engagé dans la marine pendant la Seconde Guerre mondiale et, peu après la guerre, il a remporté le prix de Rome, une bourse de l'American Academy à Rome, dont il a été plus tard administrateur. Sa participation à l'exposition "Artists for Victory", organisée en 1942 au Metropolitan Museum of Art, lui a valu une reconnaissance supplémentaire. En 1944, les Midtown Galleries de New York organisent sa première exposition personnelle. La galerie continuera à le représenter tout au long de sa carrière. Il a ensuite présenté des expositions individuelles au Smith College Art Museum, au Fort Wayne Museum et au Farnsworth Museum à Rockland, dans le Maine.
Thon a reçu un doctorat honorifique en arts du Bates College à Lewiston, dans le Maine, en 1957. Il était membre de l'American Academy and Institute of Arts and Letters et de la National Academy of Design. En 1947, l'année d'étude de Thon à l'American Academy s'est révélée déterminante pour sa carrière, puisqu'il a commencé à travailler à l'aquarelle. De retour aux États-Unis, il présente une aquarelle à l'exposition de 1949 de la National Academy of Design, et est élu cette année-là membre de l'Académie. Il expose régulièrement à l'Académie et remporte fréquemment des prix, notamment le prix Benjamin Altman en 1951, 1954, 1961, 1967 et 1969.
En 1951, Thon a reçu une bourse de l'Académie américaine des arts et des lettres. Il se rend souvent en Italie et, en 1955, il est artiste en résidence à l'American Academy de Rome.
Thon a choisi de vivre dans l'isolement relatif de Port Clyde, dans le Maine, sur une péninsule surplombant la mer, un endroit calme, surtout en hiver. Il préférait la compagnie des marins, des artisans, des pêcheurs de homards, de quelques collègues artistes et de sa femme bien-aimée, Helen. Cette région a été le point de départ d'une percée stylistique pour Thon lorsqu'il a découvert une carrière abandonnée à proximité de sa propriété. Il a été inspiré pour créer de nombreux rendus de plus en plus abstraits des arbres indigènes contrastant avec les dalles rectilignes de granit adjacentes. Ses œuvres ont évolué pour exprimer toujours plus pleinement son lien vital et sa résonance avec la beauté brute et naturelle du Maine rural, son terrain accidenté, ses magnifiques forêts vierges, ses mers impétueuses et l'éparpillement des bâtiments en bois construits par l'homme le long de son littoral rocheux.
William Thon a reçu de nombreux prix et figure dans plus de 60 collections de musées, dont le Metropolitan Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Hirshhorn Museum, le Butler Institute of American Art, le Columbus Museum of Art et, dans le Maine, le Farnsworth Art Museum, le Portland Museum of Art et l'Ogunquit Museum of Art.