Karin Johannesson

Bouquet de printemps XIV

2017

Commentaires de l'artiste
Un bouquet de fleurs dans une palette hivernale de bleus et de roses. L'aquarelle fluide, les coups de pinceau énergiques et les diagonales marquées créent une composition dynamique. Sur papier aquarelle de fort grammage, avec un bord décoré.

À propos de l'artiste
Karin Johannesson réalise de délicats portraits de fleurs dans son style aquarelle libre. Elle trouve son inspiration dans les enfants, la culture pop et la nature. Karin encourage les spectateurs à suivre leur instinct lorsqu'ils regardent son travail. Elle vit actuellement au Canada et admire le travail de Shirley Trevena et de Michelle Brown.

Mots qui décrivent cette peinture...

Commentaires de l'artiste
Une scène de jardin de printemps, réalisée dans un style d'aquarelle libre et spontané. Des teintes vives de jaune, de rose et de violet éclaboussen...

Commentaires de l'artiste
"Cette combinaison colorée d'iris et de fleurs sauvages m'a beaucoup inspiré", déclare l'artiste Oksana Johnson. "Pour que toutes les couleurs aient...

Commentaires de l'artiste
Fleurs de jardin abstraites dans une palette froide de bleus et de roses, avec une touche de chaleur. "Cette pièce est mon interprétation d'une scèn...

J'ai travaillé sur une nouvelle série de petites peintures à l'huile. Celui-ci est l'un d'entre eux. Cette série est consacrée aux scènes de la vie quotidienne. Ce tableau représen...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Bouquet de fleurs (P4.8), Année : 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 19.5 x 13.5 in. (49.53 x 34,29 cm), Description : É...

Cette œuvre d'art appartient à ma série "Floral" qui est pleine de coups de pinceau expressifs où j'ai pu expérimenter un thème floral. Il s'agit d'un mélange d'art audacieux et écl...

Cette œuvre d'art "Flowers Bouquet" c.1950 est une aquarelle sur papier de l'artiste britannique/canadien Lawrence Arthur Colley Panton, 1894-1954. Elle est signée dans le coin inférieur gauche par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art est de 24,5 x 18,75 pouces, la taille de l'encadrement est de 34,28 x 28,25 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre métallique argenté, avec un passe-partout blanc cassé. L'œuvre est en excellent état, le passe-partout et le cadre sont en bon état, ils seront remplacés lors de la vente, ce qui portera l'état général à excellent. À propos de l'artiste : Lawrence Arthur Colley Panton était un peintre, illustrateur, artiste commercial et éducateur né à Egremont, en Angleterre. Il a émigré à Toronto, au Canada, en 1911 et y a vécu le reste de sa vie. Il utilise l'huile, l'aquarelle, la détrempe, la craie, le fusain, la gouache, le graphite, l'encre, les techniques mixtes et la linogravure. Ses sujets étaient des paysages, des paysages urbains, des paysages marins et des figures. Ses styles étaient réalistes, figuratifs, impressionnistes, semi-abstraits et figuratifs. Son style mature pourrait être qualifié de moderniste, car il s'attache davantage à transmettre le sentiment, l'humeur et le drame du sujet, plutôt qu'une représentation précise de son apparence extérieure. Il est avant tout autodidacte, mais il a étudié à l'Ontario College of Art et à la Central Technical School sous la direction de Charles M. Manly et de Fred Challener. Plus tard dans sa vie, il a étudié la peinture à la détrempe avec William C. Palmer. Il a enseigné à la Central Technical School (1924-1926), à la Western Technical School (1926 -1937), la Northern Vocational School (1937-1951) et a été disciple de l'Ontario College of Art (1951-1954). Il est membre de l'Ontario Society of Artists (1925 ; président, 1931-1937), de l'Académie royale des arts du Canada (ARCA 1934, RCA 1943), du Groupe des peintres canadiens (1949), de la Société canadienne des artistes graphiques (1923), de la Société canadienne des peintres- graveurs et des graveurs (1924), de la Fédération des artistes canadiens (1942 ; président de la division de l'Ontario, 1945), et il est l'un des fondateurs de la Société canadienne des peintres en aquarelle (1925 ; président, 1929-1933). Il a exposé avec la RCA de 1927 à 1953. Il a également exposé avec les organisations mentionnées ci-dessus dans des lieux tels que la Tate (Londres), le Musée des beaux-arts de l'Ontario (Toronto) et le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa). Une exposition commémorative a été organisée par la Société des artistes de l'Ontario au Musée des beaux-arts de l'Ontario en 1955, et une exposition rétrospective a eu lieu à Hart House (Université de Toronto) en 1974. En 1990, le Musée des Beaux-Arts de l'Ontario a organisé une autre rétrospective de son œuvre, intitulée "Towards a Lyrical Abstraction : L'art de L.A.C. Panton". Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques. Les collections publiques comprennent la Winnipeg Art Gallery, la London Public Art Gallery and Art Museum (Ontario), le Musée des beaux-arts de l'Ontario (Toronto), le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), le Musée Owens de l'Université Mount Allison (Sackville, NB), la Galerie d'art d'Ottawa et la National Gallery of South Australia (Adelaide). En tant qu'artiste canadien de premier plan, son travail est évoqué dans de nombreux articles de magazines et de journaux. Il est également cité dans A Dictionary of Canadian Artists (1974), par Colin S. MacDonald, publié par Canadian Paperbacks Ltd. (8 volumes) ; dans The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), par Anthony...