Cette exquise lithographie de Bernard Buffet (1928-1999), intitulée La piscine, provient de l'album Bernard Buffet, Lithographe II, publié par les Editions Michele Trinckvel, Paris, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1987. La composition présente la vision architecturale et austère des loisirs de Buffet, rendue par son vocabulaire linéaire sévère, transformant la piscine en un espace rigide et introspectif défini par la structure, l'isolement et la tension contrôlée.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,25 pouces (31,75 x 23,5 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Imprimé par Mourlot Frères, Paris, l'un des plus importants ateliers lithographiques parisiens du XXe siècle.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Bernard Buffet (1928-1999)
Titre : La piscine, d'après Bernard Buffet, Lithographe II (Bernard Buffet, Lithographe II), 1987
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 9,25 pouces (31,75 x 23,5 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1987
Éditeur : Editions Michele Trinckvel, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Catalogue raisonné de référence : Buffet, Bernard, et Charles Sorlier. Bernard Buffet : Lithographie I-II. M. Trinckvel, 1979-1987, illustration 299-301
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait de l'album Bernard Buffet, Lithographe II (1987), publié par les éditions Michele Trinckvel, Paris.
Notes :
Extrait de l'album (traduit du français), Cet album a été achevé d'imprimer en septembre 1987 par Ellis et Pagani à Milan. La photogravure a été réalisée par Photolitho Lombarda à Milan. Les lithographies originales ont été imprimées sur les presses de l'Imprimerie Mourlot à Paris.
À propos de la publication :
Bernard Buffet, Lithographe II, publié en 1987 par les Editions Michele Trinckvel, Paris, représente l'aboutissement d'un ambitieux projet éditorial consacré à la documentation de la production graphique de Bernard Buffet à travers les décennies. Conçu comme une continuation du Lithographe I, l'album reflète les plus hauts standards de l'édition d'art parisienne de la fin du vingtième siècle, combinant rigueur académique et exécution technique exceptionnelle. La Collaboration entre Mourlot, Mourlot Frères et des ateliers italiens spécialisés dans la photogravure et la finition souligne la portée internationale et la complexité de la production. Lithographe II constitue non seulement un témoignage visuel complet de la maturité du langage graphique de Buffet, mais aussi une référence faisant autorité pour les collectionneurs, les institutions et les chercheurs. Sa présentation disciplinée, sa fidélité à la ligne et la cohérence de l'impression préservent l'intensité émotionnelle austère qui définit l'œuvre de Buffet, assurant la place de l'album en tant que pierre angulaire de la gravure figurative de l'après-guerre.
À propos de l'artiste :
Bernard Buffet (1928-1999) est un peintre et graveur français dont le style linéaire incomparable, la précision technique et l'intensité émotionnelle ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus prolifiques du XXe siècle. Né à Paris, Climat entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts à l'âge de quinze ans et développe rapidement un langage visuel défini par des contours noirs tendus, des tons sourds et une immobilité obsédante qui reflètent le climat existentiel de l'Europe d'après-guerre. Influencée par Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Buffet a tracé une voie qui allie la rigueur classique à l'expression moderne. Apparu à la fin des années 1940 comme un prodige du modernisme français, il a accédé à la célébrité après l'acquisition de son œuvre L'Homme accoude par le Musée national d'art moderne, et dès le début de la vingtaine, il était annoncé comme le successeur de Picasso. Ses représentations austères des rues de Paris, ses natures mortes, ses scènes religieuses, ses clowns et ses autoportraits incarnent la lutte humaine contre l'isolement et la résilience, capturant l'esprit de l'après-guerre avec autant d'intelligence que d'empathie. La rigueur du dessin, la gravité émotionnelle et le refus d'abandonner la figuration face à la domination de l'abstraction ont distingué Paul de ses contemporains et l'ont rapproché de l'existentialisme de Jean-Paul Sartre et Albert Camus. Tout au long des années 1950 et 1960, il a acquis une renommée internationale, exposant en Europe, en Amérique et en Asie. En 1955, il a remporté le Prix de la Critique. Sa production prolifique de milliers d'œuvres couvrant la peinture, la lithographie et l'illustration allie l'ordre architectural à la profondeur psychologique. Figure polarisante de son vivant, Buffet a été célébré par les collectionneurs et le public pour son honnêteté expressive, tandis que les critiques ont débattu de son succès commercial. En 1973, le Musée Bernard Buffet a été fondé à Surugadaira, au Japon, abritant des milliers de ses œuvres et confirmant son héritage mondial. Ses œuvres figurent toujours dans les principales collections de musées, notamment celles du Centre Pompidou, de la TATE et du MoMA. Son record de vente aux enchères a été atteint par Le Cirque (1961), vendu pour 13,6 millions USD chez Christie's, Hong Kong, le 26 mai 2022, réaffirmant son statut de l'un des peintres les plus distinctifs, les plus visionnaires et les plus collectionnables de l'ère moderne.
Lithographie de Bernard Buffet, La piscine, Buffet swimming pool, Buffet Lithographe II, Buffet Trinckvel, Buffet Mourlot Freres, Buffet lithographie 1987, Buffet papier velin, Buffet lithographie de collection.
