L'artiste conceptuel afro-américain contemporain de renom Glenn Ligon
Black Rage (couverture arrière), 2019
Sérigraphie et impression numérique
Numéro d'édition 53/100
Accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel, portant un numéro d'édition unique, signé à la main par Glenn Ligon et Hauser & Wirth.
Cadre inclus : élégamment flottant et encadré dans un cadre en bois blanc avec plexiglas UV
Mesures :
Impression : 11 x 8,5 pouces (27,9 x 21,6 cm)
Encadré : 14 x 11.5 pouces / 35.56 x 29.21 cm
Accompagné d'un certificat d'authenticité original (pas une copie) signé à la main par Glenn Ligon et la galerie Hauser & Wirth.
Biographie de Glenn Ligon :
Glenn Ligon est né en 1960 dans le Bronx, à New York. Il a fréquenté la Rhode Island School of Design pendant deux ans, à partir de 1980, et a obtenu un BA à la Wesleyan University, Middletown, Connecticut, en 1982. En 1985, il a participé au programme d'études indépendantes du Whitney Museum of American Art. Combinant la peinture, la photographie, la gravure et les pratiques conceptuelles, Ligon a abordé les questions d'identité raciale et sexuelle dans son travail.
Il a d'abord été reconnu pour ses peintures dans lesquelles des textes noirs apparaissent sur des fonds blancs, comme Untitled (I Feel Most Colored When I Am Thrown against a Sharp White Background) (1990-91). Dans Notes on the Margin of the Black Book (1991-93), Ligon juxtapose des reproductions de photographies d'hommes noirs de Robert Mapplethorpe avec des textes critiquant ces images. Ses peintures Stranger in the Village (2000) utilisent de la poussière de charbon pour donner une signification raciale à des peintures apparemment abstraites. Pour sa série Coloring (2000), l'artiste a demandé à des enfants de colorier des pages de livres de coloriage des années 1970 sur le thème du Black Power, puis a sérigraphié les résultats sur de grandes toiles. Annotations (2003), le premier projet en ligne de Ligon, développe ses travaux antérieurs sur les albums de photos de famille, tels que A Feast of Scraps (1994-98). Dans ce dernier travail, des images ressemblant à celles d'un album de famille - photographies de groupe prises lors de dîners, portraits en studio, instantanés informels pris dans les salons - sont associées à des textes, à d'autres images et à des clips audio afin d'explorer la création d'histoires personnelles et familiales. En 2005, Ligon a commencé à travailler avec du néon pour présenter des citations de personnages historiques tels que Sojourner Truth et Gloria Steinem ; pour interroger l'histoire du médium, il a recouvert une grande partie des tubes de verre d'épaisses couches de peinture noire et n'a laissé exposées que les parties tournées vers les murs, créant ainsi une brume lumineuse derrière les inscriptions. Intéressé par les iconoclastes politiques, Ligon s'est intéressé au comédien Richard Pryor dans Live (2014). Projection sur sept canaux de séquences extraites de Richard Pryor : Live on the Sunset Strip (1982), l'œuvre se concentre sur le langage corporel imposant et expressif de l'interprète. La pièce ne se contente pas de célébrer l'humoriste emblématique, elle met également en lumière ses messages incisifs et son style de communication étonnamment direct.
Ligon a présenté des expositions personnelles au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, A.C.A.D.. (1993) ; Brooklyn Museum, New York (1996) ; Saint Louis Art Museum (2000) ; Studio Museum in Harlem, New York (2001) ; Dia Center for the Arts, New York (2003) ; Power Plant, Toronto (2005) ; Whitney Museum of American Art, New York (2011) ; Georgetown University, Washington D.C. (2019) ; et Maria & Alberto De La Cruz Art, Baltimore Museum of Art (2019) ; entre autres. Il a participé à des expositions récurrentes telles que la Biennale de Whitney (1991, 1993), la Biennale de Venise (1997 et 2015) et la Documenta, Kassel, Allemagne (2002). Il a reçu des prix et des bourses du National Endowment for the Arts (1982, 1989 et 1991) et du Point des arts (1990), ainsi que la Skowhegan Medal for Painting (2006), la United States Artists Fellowship (2010), le prix de l'Association internationale des critiques d'art (2012) et l'Annual Medal Award de l'École du musée des beaux-arts de Boston (2013). Il vit et travaille à New York.
-Avec l'aimable autorisation du musée Guggenheim