Signé à la main et numéroté 69/120 au recto à l'encre (variante unique)
Éblouissante sérigraphie et gouache de Hans Hofmann, l'un des artistes les plus influents du 20e siècle, datant de 1952. Les ajouts de gouache sont réalisés à la main, ce qui rend chaque œuvre de cette série unique. Une bonne impression de ce tirage rare et précoce.
Selon Reba et Dave Williams (Reba and Dave Williams, American Screenprints, New York, 1987, page 32), Hofmann a été persuadé de réaliser cette estampe par Esther Gentle (qui épousera plus tard Abraham Rattner), son étudiante de l'époque, qui commençait à publier des sérigraphies reproduisant des peintures d'artistes connus. Contrairement à d'autres sérigraphies d'artistes de l'expressionnisme abstrait, celle de Hofmann est une œuvre originale qui ne reproduit pas une peinture.
Une caractéristique inhabituelle de Composition in Blue est que le fond bleu varie ; l'artiste a autorisé des mélanges de couleurs et des forces différentes pour chaque exemple dans l'impression de cette sérigraphie particulière (Williams, page 32).
Mesures :
Encadré :
25 pouces (vertical) par 21,5 pouces (horizontal) par 2 pouces
Travail :
16⅞ pouces (vertical) par 15 pouces (horizontal)
BIOGRAPHIE DE HANS HOFMANN
Hans Hofmann est né le 21 mars 1880 à Weißenburg, en Bavière. Il a grandi à Munich où, en 1898, il a commencé à étudier dans différentes écoles d'art. Le mécénat de Philip Freudenberg, collectionneur d'art berlinois, permet à Hofmann de vivre à Paris de 1904 à 1914. Il y fréquente l'Académie Colarossi et l'Académie de la grande chaumière ; il rencontre Georges Braque, Pablo Picasso et d'autres cubistes et est l'ami de Robert Delaunay, qui stimule son intérêt pour la couleur. En 1909, Hofmann expose avec la Sezession (Sécession, 1898-1932) à Berlin et, en 1910, il obtient sa première exposition personnelle à la galerie Paul Cassirer, à Berlin. Durant cette période, il peint dans un style cubiste.
Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Hofmann se trouve à Munich ; disqualifié pour le service militaire en raison d'une affection pulmonaire, il reste dans la ville et ouvre, en 1915, une école d'art qui connaît un grand succès. L'artiste a enseigné à l'université de Californie, à Berkeley, pendant l'été 1930. Il retourne enseigner en Californie en 1931, et sa première exposition américaine a lieu cet été-là au California Palace of the Legion of Honor, à San Francisco. En 1932, il ferme son école de Munich et s'installe aux États-Unis, dont il deviendra citoyen en 1941. En 1933, il ouvre sa première école à New York, à laquelle succède en 1934 la Hans Hofmann School of Fine Arts ; en 1935, il crée une école d'été à Provincetown, dans le Massachusetts.
Après une longue période consacrée au dessin, Hofmann revient à la peinture en 1935, combinant structure cubiste, couleurs vives et gestes emphatiques, et ses œuvres totalement abstraites datent des années 1940. Sa première exposition personnelle à New York a eu lieu à la galerie-musée Art of This Century de Peggy Guggenheim en 1944. Dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, Hofmann a exercé une influence importante sur les jeunes artistes qui expérimentaient l'abstraction. En 1958, il ferme ses écoles pour se consacrer à plein temps à la peinture. D'importantes rétrospectives itinérantes ont été organisées par le Whitney Museum of American Art, New York (1957, 1990), et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.C. (1976). Hofmann est mort le 17 février 1966 à New York.
HANS HOFMANN
(1880-1966)
Hans Hofmann (1880-1966) est l'une des figures les plus importantes de l'art américain d'après-guerre. Célébré pour ses toiles exubérantes et pleines de couleurs, et reconnu comme un professeur influent pour des générations d'artistes - d'abord dans son Allemagne natale, puis à New York et à Provincetown -, Hofmann a joué un rôle essentiel dans le développement de l'expressionnisme abstrait.
Entre 1900 et 1930, les premières études de Hofmann, les décennies de peinture et les écoles d'art l'ont conduit à Munich, à Paris, puis de nouveau à Munich. En 1933, et pendant les quatre décennies suivantes, il a vécu à New York et à Provincetown. L'évolution de Hofmann, de professeur d'art moderne de premier plan à artiste moderne central, l'a mis en contact avec de nombreux artistes, critiques et marchands parmi les plus importants du XXe siècle : Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Sonia et Robert Delaunay, Betty Parsons, Peggy Guggenheim, Lee Krasner, Jackson Pollock, et bien d'autres encore. Sa carrière réussie a été guidée par le marchand d'art moderne d'après-guerre Sam Kootz, assurée par l'historien et critique d'art Clement Greenberg, et ancrée par le soutien professionnel et personnel de sa première épouse, Maria "Miz" Wolfegg (1885-1963).
Âgé de 64 ans au moment de sa première exposition personnelle à l'Art of This Century à New York en 1944, Hofmann a concilié les exigences de l'enseignement et de la peinture jusqu'à ce qu'il ferme son école en 1956. Pendant les vingt années suivantes, la production volumineuse de Hofmann - puissamment influencée par l'utilisation de la couleur par Matisse et le déplacement de la forme par le cubisme - s'est développée dans une approche et une théorie artistiques qu'il a appelées "push and pull", qu'il a décrites comme des relations interdépendantes entre la forme, la couleur et l'espace. Depuis ses premiers paysages des années 1930 jusqu'à ses peintures "en dalles" de la fin des années 1950, en passant par ses œuvres abstraites de la fin de sa carrière, à sa mort en 1966, Hofmann a continué à créer des combinaisons de couleurs audacieusement expérimentales et des contrastes formels qui transcendent les genres et les styles.
-Avec l'aimable autorisation de la Fondation Hans Hofmann