Jim Bird

Untitled Composition (Modernism, Geometric, Abstract, 50% OFF - MUST GO)

1979

Jim Bird était un peintre et graveur abstrait bien connu. Il est né à Bloxwich, dans les West Midlands. Il a réalisé plus de 100 expositions personnelles et a exposé dans le monde entier, notamment à la Galeria Joan Prats, à Barcelone, à l'Art Package, à Chicago, à la Redfern Gallery, à Londres, à la River Gallery, à Westport, à la Goldman-Kraft Gallery, à Chicago, à la Lucy Berman Gallery, à Palo Alto, et à la Gallery Art Alpha, à Tokyo. Il a également exposé à la foire d'art de Bâle, à l'exposition internationale Navy Pier de Chicago et à la Biennale internationale de l'estampe, en Angleterre. Son travail a été présenté dans le Journal of Art Illustrated (juin, juillet, août 1991) dans un article intitulé "The Elusive Monotype : Painting or Print ?" et, en 1994, son travail a été présenté dans le premier numéro de Graven Images : Studies in Culture, Law, and the Sacred, publié par la faculté de droit de l'université du Wisconsin.

En 1962, Bird a quitté un studio de design prospère en Angleterre pour vivre en tant qu'artiste en Espagne. Il devient rapidement affilié à la Galeria Joan Prats, l'une des plus prestigieuses galeries d'Espagne. Après son arrivée aux États-Unis en 1980, l'une des premières personnes sur lesquelles Bird s'est penché a été Robert Motherwell. Calle et Motherwell sont devenus amis et ont exposé leurs œuvres ensemble en Espagne et aux États-Unis. Les œuvres de Bird représentent fréquemment ce qu'il appelle des "paysages de l'esprit", le plus souvent liés à ses souvenirs et à ses sentiments pour l'Espagne, mais tous concernés par l'espace dans lequel l'esprit humain crée pour découvrir sa liberté. Comme Bird l'a déclaré en 1990 dans un essai pour une exposition à la Galeria A Prats, son marchand de longue date, "si l'on accepte la prémisse selon laquelle l'art peut être le miroir dans lequel nous pouvons nous voir nous-mêmes, alors la quête devrait être de faire en sorte que le verre soit vrai. Le problème, c'est que ce n'est jamais tout à fait vrai et que l'image que nous voyons est déformée ; mais avant de rejeter un miroir pour un autre, il convient de suspendre son jugement, car la plupart du temps, la portée de l'inconscient est plus grande que la prise de conscience. Il est évident que le grand art prend sa source à un certain point au-delà de l'effort conscient, et pour que cette source devienne accessible, il faut un acte de foi de la part de l'artiste pour ne "rien faire" et permettre au rêve et à l'imagination, cette partie la moins comprise de l'effort créatif, de prendre place, l'espace dans lequel la misère de la condition humaine est recomposée et mise sous une forme acceptable."