Artistics : (d'après) Josef Albers (germano-américain, 1888-1976)
Titre : "Staatliche Werkkunstschule Kassel (Prefatio)".
Année : 1957
Support : Impression originale en relief (typographie), affiche d'exposition sur papier vélin léger
Edition limitée : Inconnu
Imprimeur : Staatliche Werkkunstschule Kassel, Kassel, Allemagne
Éditeur : Staatliche Werkkunstschule Kassel, Kassel, Allemagne
Taille de la feuille : 24.75" x 17.63"
Taille de l'image : 11.75" x 15.63"
Condit : Quelques légers plis de manipulation. Jamais encadré, il a été stocké professionnellement pendant des décennies. En excellent état.
Extrêmement rare
Notes :
Collectional : collection privée - Nuremberg, Allemagne. Affiche réalisée pour une exposition spéciale de l'œuvre d'Albers "Tableaux anciens des années vingt et nouvelles œuvres" à la Staatliche Werkkunstschule Kassel du 28 mai au 8 juin 1957. L'image figurant sur cette affiche est une lithographie d'Albers datant de 1942, intitulée "Prefatio" (Danilowitz n° 103, page 76), tirée de sa série de 9 lithographies "Graphic Tectonics" de 1942 (Danilowitz n° 100-108, pages 74-79). Impression de l'imprimeur en haut à droite.
Il s'agit d'une affiche extrêmement rare, sinon l'une des plus anciennes affiches d'exposition de Josef Albers jamais créées. Un exemplaire de cette même affiche se trouve dans la collection permanente du Museum of Modern Art, New York, NY. Leur exemple est répertorié comme ayant été créé/conçu par l'architecte, artiste et designer suisse Max Billing (1908-1994). Le MoMA précise également que cet exemplaire a été acquis directement auprès de l'artiste Josef Albers lui-même, ce qui renforce encore sa grande rareté.
Avis de non-responsabilité concernant l'affiche de la GIA Gallery :
À ne pas confondre avec les milliers de reproductions contemporaines jet d'encre/giclée/numérique qui, par ignorance ou délibérément, passent pour des originaux sur le marché actuel. Les exemples que nous vous proposons ici sont des affiches (d'exposition) originales d'époque, créées et conçues par, ou sous la supervision et l'autorisation de l'artiste ou de sa succession (à titre posthume), pour diverses expositions et événements auxquels il a participé. Le cas échéant, cette affiche est également entièrement documentée dans le catalogue raisonné officiel des œuvres graphiques, des gravures et des affiches authentiques des artistes respectifs.
Biographie :
Josef Albers, (né le 19 mars 1888 à Bottrop, Allemagne - décédé le 25 mars 1976 à New Haven, Conn., États-Unis) peintre, poète, sculpteur, enseignant et théoricien de l'art, important innovateur de styles tels que la peinture Colour Field et l'Op art. De 1908 à 1920, Albers étudie la peinture et la gravure à Berlin, Essen et Munich et enseigne à l'école primaire dans sa ville natale de Townes. En 1920, il s'inscrit au Bauhaus, nouvellement formé, qui deviendra l'école de design la plus importante d'Allemagne. Ses créations les plus importantes de cette période comprennent des compositions en verre coloré, ainsi que des exemples de conception de meubles, de travail du métal et de typographie. Après 1925, lorsqu'il devient "maître" au Bauhaus, Albers explore un style de peinture caractérisé par la réitération de motifs rectilignes abstraits et l'utilisation de couleurs primaires avec le blanc et le noir.
En 1933, lorsque le gouvernement nazi ferme le Bauhaus, Albers quitte l'Allemagne pour les États-Unis. Sur la recommandation de l'architecte Philips Johnson, Albers organise le programme des beaux-arts au Black Mountain College en Caroline du Nord, où il enseigne jusqu'en 1949. L'année suivante, il a entamé un mandat de dix ans en tant que président du département d'art de l'université de Yale. Au cours de son séjour dans ces deux écoles, il a compté parmi ses élèves Eva Hesse, Robert Rauschenberg et Kenneth Noland.
Après son installation aux États-Unis, Albers se concentre sur plusieurs séries d'œuvres qui explorent systématiquement les effets de la perception. Dans sa série de gravures sur plastique Transformations of a Scheme (1948-52) et dans la série de dessins Structural Constellations (1953-58), il a créé des dessins linéaires complexes, chacun sujet à de nombreuses interprétations spatiales possibles. Sa série de peintures la plus connue, Homage to the Square (commencée en 1950 et poursuivie jusqu'à sa mort), limite son répertoire de formes à des carrés de couleur superposés. La disposition de ces carrés est soigneusement calculée pour que la couleur de chaque carré modifie optiquement la taille, les teintes et les relations spatiales des autres. Ces œuvres ont été exposées dans le monde entier et ont constitué la base de la première exposition individuelle donnée à un artiste vivant au Metropolitan Museum of Art, à New York, en 1971. Il est décédé en 1976.
