Cette exquise lithographie de Josep Guinovart Bertran (1927-2007), intitulée Sin titulo (Sans titre), de l'album Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London, provient de l'édition de 1979 publiée par Ediciones Poligrafa, Barcelona, en collaboration avec Redfern Gallery, London ; imprimée par La Poligrafa, S.A., Barcelona, 23 octobre 1979. Cette œuvre d'art reflète la puissante synthèse de l'abstraction matérielle et du symbolisme poétique de Guinovart, où les formes texturées et la composition gestuelle évoquent à la fois le paysage et la mémoire, incarnant le lien profond de l'artiste avec l'identité catalane et l'expérimentation artistique d'après-guerre.
Lithographie sur papier velin d'Arches. 10 x 7,5 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le savoir-faire raffiné de l'atelier La Poligrafa, l'un des plus importants ateliers d'impression de l'Espagne d'après-guerre.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Josep Guinovart Bertran (1927-2007)
Titre : Sin titulo (Sans titre), de Ediciones Poligrafa, Barcelone - Redfern Gallery, Londres, 1979
Support : Lithographie sur papier velin d'Arches
Dimensions : 10 x 7.5 pouces
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1979
Éditeur : Ediciones Poligrafa, Barcelone, en collaboration avec Redfern Gallery, Londres
Imprimeur : La Poligrafa, S.A., Barcelone
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De Ediciones Poligrafa, Barcelone - Redfern Gallery, Londres, 1979
Notes :
Extrait de l'album, Cet album a été publié à l'occasion de l'exposition des artistes ayant travaillé pour Ediciones Poligrafa, Barcelone, à la Redfern Gallery, 20 Cork Street, Londres W. 1, du 4 décembre 1979 au 31 janvier 1980. Cet album a été terminé à Barcelone le 23 octobre 1979 sur les presses de La Poligrafa, S.A. L'édition anglaise pour la Redfern Gallery a été limitée à M exemplaires. Il existe également une édition de luxe avec un portfolio contenant une sélection de lithographies à marges pleines, 37 1/2 x 27 cm, spécialement réalisées pour cet album, signées et limitées à C.C.. Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London
À propos de la publication :
Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London, publié en 1979, représente un important album d'exposition collaboratif produit pour accompagner une présentation internationale d'artistes associés aux Ediciones Poligrafa, l'une des maisons d'édition espagnoles les plus influentes de l'après-guerre. Conçu à la fois comme une documentation de la production artistique et comme un portfolio de collection, l'album rassemble des œuvres d'artistes contemporains de premier plan dont les pratiques reflètent l'évolution dynamique de l'abstraction et de l'estampe européennes à la fin du vingtième siècle. Produite dans le célèbre atelier de La Poligrafa à Barcelone, cette publication illustre les normes techniques élevées et l'esprit de collaboration qui ont défini l'estampe espagnole durant cette période. Publié à l'occasion de l'exposition à la Redfern Gallery de Londres, l'album souligne le dialogue international croissant entre les institutions artistiques espagnoles et britanniques, tout en témoignant du rôle des éditeurs et des ateliers d'imprimerie dans la diffusion de l'art moderne et contemporain au-delà des frontières culturelles.
À propos de l'artiste :
Josep Guinovart Bertran (1927-2007) était un peintre, graveur, muraliste et artiste multimédia espagnol dont la puissante synthèse d'expérimentation matérielle, d'abstraction lyrique et de conscience politique l'a établi comme l'une des figures les plus importantes de l'art catalan de l'après-guerre et une voix de premier plan au sein de l'Artistics européen et de l'abstraction d'avant-garde, créant un ensemble d'œuvres qui font le lien entre la peinture, la sculpture et l'installation grâce à un langage visuel intensément tactile et symbolique. Né à Barcelone dans une famille ouvrière et profondément marqué par son expérience de la guerre civile espagnole, Guinovart a développé très tôt une sensibilité au paysage, au travail et à l'identité culturelle qui est restée au cœur de sa vision artistique tout au long de sa vie, transformant finalement ces thèmes en compositions richement stratifiées qui évoquent à la fois le terrain physique de la Catalogne et le terrain psychologique de la mémoire et de l'histoire. Initialement formé à la peinture traditionnelle et aux arts décoratifs, il a rapidement rompu avec les conventions académiques en adoptant le collage, l'assemblage et l'incorporation de matériaux non conventionnels tels que la terre, la paille, le bois, le métal, le tissu et les objets trouvés, transformant la surface picturale en un champ dynamique de texture, de relief et de signification qui élargit la définition même de la peinture. Travaillant dans la puissante lignée artistique façonnée par Pablo Picasso, Joan Miro et Salvador Dali, Guinovart a absorbé les leçons du cubisme et du surréalisme tout en s'engageant dans les innovations plus larges d'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, synthétisant ces influences dans une abstraction méditerranéenne distincte qui fusionne la présence matérielle avec un symbolisme poétique et une profondeur conceptuelle. Son travail reflète souvent les tensions politiques et culturelles de l'Espagne franquiste, intégrant les thèmes de la résistance, de l'identité catalane et de la mémoire sociale dans des compositions qui fonctionnent à la fois comme des paysages, des objets et des documents historiques. Étroitement associé aux principaux mouvements de l'après-guerre et exposant largement en Europe et dans le monde, Guinovart s'est fait connaître aux côtés de contemporains tels qu'Antoni Tapies, Antonio Saura, Eduardo Chillida et d'autres figures majeures de l'abstraction espagnole et européenne qui ont cherché à redéfinir l'art par le geste, la matérialité et l'interrogation philosophique. Au cours de sa carrière prolifique, Guinovart a travaillé sur un large éventail de supports, notamment la peinture, la gravure, l'illustration de livres, la céramique, la scénographie et les installations environnementales monumentales, faisant preuve d'une polyvalence exceptionnelle et d'un engagement à intégrer l'art dans l'espace public et architectural, en particulier à travers ses fresques murales à grande échelle et ses œuvres immersives. Son influence s'est étendue aux générations suivantes d'artistes travaillant avec des techniques mixtes, l'abstraction conceptuelle et des pratiques basées sur les matériaux, y compris des artistes européens et latino-américains contemporains qui explorent les thèmes du paysage, de l'identité et de la mémoire à travers des processus expérimentaux et des approches interdisciplinaires. Aujourd'hui, ses œuvres sont conservées dans de grandes collections institutionnelles telles que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, la Fundacio Josep Guinovart à AM Contemporary, le Museu d'Art Contemporani de Barcelone, ainsi que dans de nombreux musées internationaux et collections privées, ce qui confirme son importance durable dans le canon de l'histoire de l'art mondiale et la pertinence continue de son travail dans le discours contemporain. Ses œuvres restent activement négociées sur le marché international de l'art et sont de plus en plus reconnues pour leur importance au sein de l'abstraction d'après-guerre. Le record de vente aux enchères pour Josep Guinovart a été atteint chez Sotheby's, à Barcelone, le 29 mai 2008, lorsqu'une grande composition mixte a été vendue pour environ 150 000 euros, soulignant l'attrait durable qu'il exerce sur les collectionneurs et confirmant son statut de figure majeure de l'art européen du vingtième siècle.
Josep Guinovart Sinned 1979 lithographie Poligrafa Redfern Gallery Impression abstraite espagnole Lithographie de collection de Guinovart.
