MAN RAY
Mains, 1966
Sérigraphie sur plexiglas
Publié par Gemini GEL
Mesures :
Image : 20 "h x 16 "w
feuille plexi : 25,5 "h x 19,5 "l
Dimensions totales (avec le cadre) : 26,75 "h x 20,75 "w.
Edition 3/40
Signée à la main par l'artiste au recto en bas à droite et numérotée au recto en bas à gauche "3/40".
(il y avait également 10 épreuves d'artistes)
Feuille estampillée avec copyright, date et logo
Cadre inclus : maintenu dans le cadre métallique vintage d'origine sur plexiglas
Cette très convoitée sérigraphie originale signée, en édition limitée et en plexiglas, s'intitule "Hands" (MR66-1195) et est signée à la main par l'artiste au recto en bas à droite. Il a été créé en 1966 et est numéroté sur le devant en bas à gauche "3/40", de l'édition limitée totale de seulement 40 impressions. Ce qui est très intéressant dans cette œuvre, c'est que l'image se trouve sur du plexiglas, qui est ensuite encadré. Nous avons placé un fond blanc en dessous pour la photographie, mais l'œuvre proprement dite est sur plexiglas transparent. Pièce de Man Ray très désirable et de collection. Peu fréquent.
littérature : Gémeaux 20 Anselmino 61
"Je travaille directement avec la lumière elle-même".
- Man Ray
En savoir plus sur Man Ray :
"Je me suis enfin libéré du médium collant qu'est la peinture, et je travaille directement avec la lumière elle-même." 1 C'est ainsi que Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, s'est enthousiasmé, en 1922, peu après ses premières expériences de photographie sans appareil photo. Il reste très connu pour ces images, communément appelées photogrammes, mais qu'il a baptisées "rayographes" en combinant par jeu de mots son propre nom et le mot "photographie".
Les débuts artistiques de Man Ray remontent à quelques années, dans le mouvement DADA. Marqués par le traumatisme de la Première Guerre mondiale et par l'émergence d'une culture médiatique moderne, illustrée par les progrès des technologies de communication telles que la radio et le cinéma, les artistes DADA partageaient une profonde désillusion à l'égard des modes traditionnels de création artistique et se tournaient souvent vers des expérimentations fondées sur le hasard et la spontanéité. Dans La danseuse de corde s'accompagne de ses ombres, Man Ray s'inspire de la disposition aléatoire de bouts de papier coloré éparpillés sur le sol pour créer une grande composition de blocs de couleur. Le tableau évoque un certain nombre d'intérêts que l'artiste reprendra dans son travail photographique : l'espace négatif et les ombres, l'abandon partiel des décisions de composition au hasard et, dans l'application précise et dure de couleurs non modulées, l'élimination des traces de la main de l'artiste. 2
En 1922, six mois après son arrivée à Paris en provenance de New York, Man Ray réalise ses premières rayographies. Pour les réaliser, il place des objets, des matériaux et parfois des parties de son propre corps ou de celui d'un modèle sur une feuille de papier photosensibilisé et les expose à la lumière, créant ainsi des images négatives. Ce procédé n'est pas nouveau - des images photographiques sans appareil photo sont produites depuis les années 1830 - et son expérimentation coïncide à peu près avec des essais similaires de Lázló Moholy-Nagy. Mais dans ses photogrammes, Man Ray embrasse les possibilités de combinaisons irrationnelles et d'arrangements aléatoires d'objets, en mettant l'accent sur l'abstraction des images ainsi réalisées. Il publie une sélection de ces rayographies - dont une centrée sur un peigne, une autre contenant une spirale de papier découpé, et une troisième avec un gabarit de courbe française d'architecte sur son côté - dans un portfolio intitulé Champs délicieux en décembre 1922, avec une introduction écrite par le leader de la DADA Tristan Tzara. En 1923, avec son film Le Retour à la raison, il étend la technique du rayographe aux images en mouvement.
À la même époque, les expériences de Man Ray avec la photographie le conduisent au centre du mouvement surréaliste émergent à Paris. Sous l'impulsion d'André Breton, le surréalisme a cherché à révéler l'étrange qui se cache sous les apparences familières de la vie quotidienne. Man Ray s'est montré très à l'aise dans ce domaine avec des œuvres comme Anatomies, dans lesquelles, grâce au cadrage et à l'angle de la lumière, il a transformé le cou d'une femme en une forme phallique inconnue. Tout au long des années 1920 et 1930, il publie des photographies dans les trois principales revues surréalistes et construit des objets surréalistes tels que Gift, dans lequel il transforme un outil domestique (un fer à repasser) en instrument de violence potentielle, et Indestructible Object (ou Object to Be Destroyed), un métronome dont le bras oscillant est orné d'une photographie d'un œil, qui a été détruit et refait à plusieurs reprises.
Travaillant sur différents supports et mouvements historiques, Man of Parts a très tôt fait partie intégrante du programme d'exposition du Museum of Modern Art. Ses photographies, peintures, dessins, sculptures, films et même un jeu d'échecs ont été présentés dans trois expositions historiques : Cubisme et art abstrait (1936) ; Art fantastique, DADA, Surréalisme (1936-37), pour laquelle l'une de ses rayographies a servi d'image de couverture au catalogue ; et Photographie, 1839-1937 (1937). En 1941, le musée a élargi sa collection d'œuvres de Man Ray grâce à un don historique de James Thrall Soby, auteur, collectionneur et critique (et administrateur du MoMA) qui, quelque huit ans plus tôt, avait acquis un vaste groupe des photographies les plus importantes de Man Ray directement auprès de l'artiste. Dans ce groupe se trouvaient 24 rayographies de première génération, directes et uniques, datant des années 1920, qui témoignent de l'ambition de Man Ray, comme il l'écrivait en 1921, de "rendre ma photographie automatique - d'utiliser mon appareil photo comme je le ferais d'une machine à écrire". 3
Natalie Dupêcher chercheuse indépendante, 2017 (Courtesy MOMA)