Cette exquise lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée Le Feu d'artifice, tirée de Contes de Boccace, peintures du manuscrit des ducs de Bourgogne, Bibliothèque de l'Arsenal (Ms. no 5193) (Contes de Boccace, peintures du manuscrit des ducs de Bourgogne, Bibliothèque de l'Arsenal), Lavis de Marc Chagall, extrait de Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. VI, n° 24, provient du numéro de 1950 publié par les Editions de la revue Verve, Paris, sous la direction de Teriade, Editeur, Paris, et imprimé par Draeger Frères, Maitres-Imprimeurs, Paris, 1950. Cette composition radieuse et festive illustre le don de Chagall pour fusionner l'émerveillement, la couleur et l'émotion dans des scènes de transcendance poétique. Le Feu d'artifice déborde d'énergie et de rythme, transformant un moment de spectacle en une métaphore de la joie, de la vitalité et de l'esprit lumineux de la création.
Exécutée en lithographie sur papier velin du Marais, cette œuvre mesure 14 x 10,5 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le savoir-faire exquis de l'atelier Draeger Frères, réputé pour sa précision et sa richesse tonale dans l'impression d'œuvres d'art.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Marc Chagall (1887-1985)
Titre : Le Feu d'artifice, extrait des Contes de Boccace, Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. VI, n° 24, 1950
Support : Lithographie sur papier velin du Marais
Dimensions : 14 x 10.5 pouces
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1950
Éditeur : Editions de la revue Verve, Paris, sous la direction de Teriade, Editeur, Paris
Imprimeur : Draeger Frères, Maitres-Imprimeurs, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. VI, n° 24, publié par les Editions de la revue Verve, Paris, 1950
Notes :
Ce numéro de Verve contient les lavis que Marc Chagall a composés pour illustrer les Contes du Décaméron de Boccace et les peintures sur le même thème du Manuscrit des Ducs de Bourgogne conservé à la Bibliothèque de l'Arsenal. Marc Chagall a exécuté la couverture de cet ouvrage qui a été achevé d'imprimer le 20 avril 1950 sur les presses des Maîtres-Imprimeurs, les Draeger Frères.
À propos de la publication :
Ce numéro de 1950 de Verve, Revue Artistique et Littéraire, intitulé Contes de Boccace, est consacré au grand humaniste italien Giovanni Boccaccio et aux manuscrits enluminés du XVe siècle, interprétés et ravivés à travers le regard des artistes modernes. Sous la direction artistique de Teriade, Marc Chagall a contribué à une série de peintures lyriques et de lavis qui réimaginent ces thèmes de la Renaissance avec les couleurs oniriques, la tendresse et le symbolisme spirituel qui le caractérisent. Ce numéro juxtaposait la vision contemporaine de Chagall au riche héritage de l'enluminure médiévale, jetant un pont entre des siècles d'imagination artistique. Imprimée par les maîtres artisans de Draeger Frères, cette publication témoigne de la tradition de Verve qui consiste à réunir l'art, la littérature et l'histoire en un volume luxueux qui célèbre la continuité de la créativité humaine du Moyen Âge à la modernité.
À propos de l'artiste :
Marc Chagall (1887-1985) était un peintre, graveur et designer français né en Biélorussie. Son imagination visionnaire, ses couleurs éclatantes et son symbolisme profondément poétique ont fait de lui l'un des artistes les plus aimés et les plus influents du XXe siècle. Enraciné dans l'imagerie de son héritage juif et dans les souvenirs de son enfance à Vitebsk, l'art de Chagall mêle les thèmes de la foi, de l'amour, du folklore et de la fantaisie avec une sensibilité moderne et onirique. Son style unique, mêlant des éléments du cubisme, du fauvisme, de l'expressionnisme et du surréalisme, défie toute catégorisation, transformant des scènes ordinaires en méditations lyriques sur la mémoire et l'émotion. Influencé par la peinture d'icônes russes, l'art religieux médiéval et les innovations modernes d'artistes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Georges Braque, Chagall a développé un langage visuel profondément personnel, rempli de figures flottantes, d'animaux vibrants, de musiciens et d'amoureux qui symbolisent le pouvoir transcendant de l'imagination et de l'amour. Pendant ses premières années à Paris, il fait partie intégrante du cercle de l'École de Paris, se liant d'amitié avec Amedeo Modigliani, Fernand Leger et Sonia Delaunay, et son esprit créatif entre en résonance avec celui de ses pairs et successeurs - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray -, des artistes qui, comme Chagall, cherchent à repousser les limites de la perception, de l'émotion et de la forme. Au cours d'une carrière prolifique couvrant la peinture, la gravure, le vitrail, la céramique et la scénographie, Chagall a apporté à l'art moderne une sensibilité poétique inégalée, insufflant aux sujets les plus abstraits une chaleur humaine et une profondeur spirituelle. Ses œuvres sont conservées dans les musées les plus prestigieux du monde, notamment le Musée d'art moderne, le Centre Pompidou, la Tate et le Guggenheim, où elles continuent d'inspirer des générations d'artistes et de collectionneurs. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Marc Chagall est d'environ 28,5 millions USD, atteint en 2017 chez Sotheby's New York pour Les Amoureux (1928).
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