Martyn Brewster

Chute de lumière

2019

Les peintures abstraites de Martyn Brewster sont fortement liées à la tradition paysagère anglaise. Ses peintures et dessins explorent la lumière côtière de la côte sud du Dorset où il vit et travaille. Dans ses travaux récents, Brewster utilise souvent une palette plus douce et des formes carrées qui, bien qu'évoquant des bateaux ou des îles, méritent d'être considérées sous un angle moins figuratif. Brewster a eu des expositions rétrospectives à la Russell-Cotes Art Gallery and Museum, 1997 ; à la Royal West of England Academy, 2001 ; et à la Study Gallery of Modern Art, Poole, 2003, entre autres. Il a remporté de nombreux prix et ses œuvres font partie de collections privées, publiques et d'entreprises dans le monde entier. Les collections publiques comprennent le Victoria & Albert Museum, le British Museum, la Russell-Cotes Art Gallery and Museum, l'Arts Institute at Bournemouth et l'Université de Bournemouth. "Ma principale préoccupation a toujours été la peinture. Je n'ai jamais cessé d'être fascinée et captivée par les qualités tactiles et évocatrices de la peinture, en particulier de la peinture à l'huile. Très tôt, j'ai développé un intérêt particulier pour la couleur et l'abstraction, qui est la clé de mon travail, associé à une réponse lyrique et poétique à la fois à la Nature et au médium. J'ai toujours aimé les activités connexes que sont le dessin et la gravure. Les dessins représentent une réponse plus directe à la Nature, et sont tous réalisés à l'extérieur, devant le motif. C'est un défi de gérer la lumière et l'ombre, l'espace et l'atmosphère, et de trouver de nouvelles compositions parmi une multitude infinie de formes. Les estampes sont à l'opposé et permettent une absorption complète de la couleur et de l'abstraction, sans aucune référence directement associée. Le dessin influence la gravure, qui affecte la peinture et ainsi de suite, chaque pratique enrichissant et prolongeant constamment l'autre, et inspirant de nouvelles œuvres."