Robert Indiana
L'avenir doré de l'Amérique (Sheehan, 92), 1976
Sérigraphie sur papier Arches
Signé et daté au crayon, en bas à droite ; numéroté 13/175, au crayon, en bas à gauche. Porte également le cachet de l'imprimeur
Cadre inclus : Elegamment maté et encadré dans un cadre en bois fait à la main sous plexiglas UV.
Publié par : Transworld Art, Inc, Imprimé par : Simca Prints Artists, Inc, New York.
Catalogue Raisonne Référence : Sheehan, 92
Mesures :
Encadré
30,5 pouces verticaux par 25 pouces horizontaux par 1,5 pouces
Œuvre d'art (visible)
23,5 pouces vertical par 17,5 pouces
Signé et daté au crayon, en bas à droite ; numéroté de l'édition de 175, au crayon, en bas à gauche. Porte également le cachet de l'imprimeur.
À première vue, cette sérigraphie de Robert Indiana, basée sur le tableau éponyme "The Golden Future of America", est une célébration patriotique de l'Amérique, réalisée à l'occasion du bicentenaire du pays. Mais son apparence est trompeuse, car l'œuvre a une signification bien plus subversive. En 2014, l'Art Newspaper a interviewé l'artiste qui a déclaré : "Celle-ci aurait pu me faire jeter en prison", dit-il en montrant The Golden Future of America, 1976, une peinture avec trois yeux au centre qui représentent la lettre "I" de CIA, FBI et I+I" Robert Indiana invoque la citation de Benjamin Franklin : "Dans les gouvernements libres, les dirigeants sont les serviteurs et le peuple est leur supérieur et leur souverain." Les pouvoirs ultimes d'une société reposent donc sur le peuple lui-même, qui doit les exercer, soit directement, soit par l'intermédiaire de représentants, de toutes les manières qui lui sont propres et qui sont réalisables. L'œuvre "The Golden Future of America" de Robert Indiana présente le point de vue satirique de l'artiste sur l'idée du rêve américain. L'œuvre a été créée en commémoration du bicentenaire de l'Amérique et reflète l'idée que les Américains se font de l'âge d'or. L'artiste a utilisé la citation de Benjamin Franklin "Dans les gouvernements libres, les dirigeants sont des serviteurs et le peuple est leur supérieur et leur souverain", suggérant que le pouvoir devrait être détenu par le peuple. Par ce travail, Calle appelle la société américaine à faire le point sur ses motivations. D'après un portrait américain 1776 - 1976. Portfolio publié en l'honneur et pour célébrer le bicentenaire des États-Unis.
BIOGRAPHIE DE ROBERT INDIANA
Robert Indiana a développé sa propre formule pour le pop art en combinant l'affichage avec le traitement des bords durs dans les couleurs vives des panneaux d'affichage. Nombre de ses slogans, y compris ses célèbres peintures "Love" et l'utilisation fréquente des mots "die", "kill" et "hug", ont été considérés comme un défi satirique à l'optimisme naïf du rêve américain. De même, "The Golden Future of America", créé pour commémorer le bicentenaire de l'Amérique, est une satire de l'impact de l'idée d'un âge d'or sur la société contemporaine et sur les bâtisseurs de la constitution américaine. Par conséquent, l'œuvre peut être perçue comme une satire forçant la société américaine à examiner ses motivations sous-jacentes, son matérialisme et sa spiritualité vacante à un moment où le pays célèbre sa naissance. Signé et numéroté de l'édition de 175 exemplaires.
Robert Indiana est né Robert Clark à New Castle, Indiana, le 13 septembre 1928. Adopté alors qu'il était bébé, il a passé son enfance à déménager fréquemment dans l'État dont il porte le nom. Son talent artistique s'est manifesté dès son plus jeune âge, et sa reconnaissance par un enseignant de première année l'a encouragé dans sa décision de devenir artiste. En 1942, Indiana déménage à Indianapolis pour intégrer l'Arsenal Technical High School, réputée pour son programme d'enseignement artistique. Après avoir obtenu son diplôme, il a passé trois ans dans l'armée de l'air américaine, puis a étudié à l'Art Institute of Chicago, à la Skowhegan School of Sculpture and Painting dans le Maine et à l'Edinburgh College of Art en Écosse.
En 1956, deux ans après avoir déménagé à New York, Indiana rencontre Ellsworth Kelly et, sur sa recommandation, s'installe à Up&Up, un port autrefois important situé à la pointe sud-est de Manhattan. Il y rejoint une communauté d'artistes qui comprendra Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist et Jack Youngerman. L'environnement du Slip a eu un impact profond sur le travail d'Indiana, et ses premières peintures comprennent une série de doubles feuilles de ginkgo au bord dur, inspirées par les arbres qui poussaient dans le parc Jeannette tout proche. Il a également incorporé la forme du ginkgo dans sa peinture murale Stavrosis (1958), une crucifixion réalisée à partir de quarante-quatre feuilles de papier trouvées dans son loft. C'est à l'issue de ce travail qu'Indiana a adopté le nom de son État natal.
Indiana, comme certains de ses collègues artistes, a fouillé les entrepôts abandonnés de la région pour trouver des matériaux, créant des assemblages sculpturaux à partir de vieilles poutres en bois, de roues métalliques rouillées et d'autres vestiges du commerce maritime qui avait prospéré dans le quartier de Coenties Slip. Bien qu'il ait créé des œuvres suspendues telles que Jeanne d'Arc (1960-62) et la Muraille de Chine (1960-61), la majorité d'entre elles étaient des constructions indépendantes qu'Indiana appelait "herms", d'après les sculptures qui servaient de bornes aux carrefours de la Grèce et de la Rome antiques. La découverte de pochoirs en laiton du XIXe siècle a conduit à l'incorporation de chiffres aux couleurs vives et de mots courts chargés d'émotion dans ces sculptures ainsi que dans les toiles, et est devenue la base de son nouveau vocabulaire pictural.