Saint Clair Cemin
FLAG, 1978
Lithographie sur papier tamponné à l'aveugle
25 × 35 pouces
Crayon signé et numéroté 18/100
Non encadré
Rare lithographie vintage de cet artiste international de renom né au Brésil. Non encadré, avec des bordures lissées pour que l'image soit superbe une fois collée et encadrée.
Signée à la main par l'artiste, signée au crayon, titrée "Flag", datée 1978 et numérotée ; porte également le cachet de l'éditeur.
Biographie de Saint Clair Cemin
Saint Clair Cemin (né à Cruz Alta, Brésil, en 1951) est un sculpteur postmoderne, professeur, écrivain et producteur de films (610FILM). Il vit et travaille à Woodbury, dans le Connecticut, et à Hydra, en Grèce.
Son travail englobe de multiples styles, approches et matériaux, du néo-surréalisme au mobilier en passant par les jouets de la culture populaire et l'histoire de la sculpture. Cemin a commencé à s'intéresser à la sculpture dès l'adolescence. Après s'être intéressé à la philosophie et à la physique, il a commencé à s'intéresser à l'art, en dessinant et en travaillant sur des illustrations pour des magazines. Cemin a obtenu son diplôme à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, en France, de 1975 à 1978, où il a appris la gravure pendant trois ans. Peu de temps après, il s'installe à New York, où il travaille dans plusieurs domaines, principalement dans celui de la gravure. De 1979 à 1983, Cemin est parti à la recherche de son âme, après avoir vu l'exposition de Joseph bueys au Guggenheim. Il a finalement commencé à faire de la sculpture au cours de l'été 1983. La première sculpture exposée de l'artiste fut The Granny Ashtray, qui a été décrite comme une pièce anti-moderniste. Tout au long des années 1980, Cemin fait partie intégrante de la scène artistique de l'East Village à New York. Certaines de ses œuvres de cette époque font l'objet d'une exposition permanente dans d'importantes institutions telles que le Museum of Contemporary Art de Los Angeles. Après ces années de formation à New York, Cemin s'est installé en Égypte, puis à Paris, pour s'adonner à la sculpture dans différents environnements et avec différents médiums. Après 2010, il est retourné à New York et continue de créer des œuvres sculpturales dans son studio de Brooklyn.
En 2012, Saint Clair Cemin a organisé une exposition publique d'œuvres le long de Broadway à Manhattan. Parmi les différentes œuvres exposées sur Broadway, l'une d'entre elles, "Vortex", située à l'angle de la 57e rue et de Broadway, s'élevait à près de 40 pieds de haut.
En 2005, le livre de Richard Milazzo sur Saint Clair Cemin intitulé "Saint Clair Cemin : Sculpteur de Cruz Alta" a été publié par Sikkema Jenkins & Co. Un livre des écrits artistiques de Saint Clair Cemin a été publié par Edgewise Press sous le titre Fragments of a Mind : Stories and Comments on Art 1987-2004 (Fragments d'un esprit : histoires et commentaires sur l'art 1987-2004).
En 1990, la première sculpture publique de Townes a été installée dans la ville de Reston, en Virginie. Depuis, il a installé de grands monuments publics dans le monde entier, notamment "Open" à Schaumberg (Illinois), "Tree" à Bergen (Norvège) et "Spring" à Båstads Kommun (Suède). Le monument "Supercuia", situé à Porto Alegre, au Brésil, a été achevé en 2003. Ses œuvres publiques comprennent également "Fotini", "Three Graces", "Humanity", "Yggdrasil" et "Mercury Fountain". Ses œuvres personnalisées figurent en bonne place dans le Musée de la Chasse et de la Nature. La dernière œuvre monumentale de Saint Clair Cemins est le bateau en marbre "Psyché". Il a reçu le prix biennal du musée royal d'Ueno et du musée en plein air de Hakone au Japon en 1995.
Les œuvres de Saint Clair Cemin font partie des collections du Whitney Museum of American Art, du Fonds National d'Art Contemporain, Paris, France ; Emily Fisher Landau Collection, Long Island City, NY ; Rooseum, Stockholm, Suède ; Eli Broad Family Foundation, Los Angeles, CA ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; et Inhotim, Minas Gerais, Brésil.
M. Saint Clair est marié à la réalisatrice Svetlana Cemin.