Cette exquise lithographie de Salvador Dali (1904-1989), intitulée L'aurore, tirée de l'in-folio Pages choisies de Don Quichotte de la Manche, provient de l'édition de 1957 publiée par Joseph Foret, Editeur, Paris ; imprimée par Dominique Viglino, Bourg-la-Reine, le 28 octobre 1957. La composition reflète la réinterprétation imaginative de Dali du récit légendaire de Miguel de Cervantes, où le symbolisme onirique, le geste théâtral et la couleur radieuse fusionnent en une évocation visionnaire tirée du monde mythique de Don Quichotte.
Exécutée en lithographie sur papier velin de Rives B.F.K. pur fil, cette œuvre mesure 16,125 x 12,875 pouces (40,96 x 32,70 cm). Signé dans la planche et non numéroté.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Salvador Dali (1904-1989)
Titre : L'aurore, extrait des Pages choisies de Don Quichotte de la Manche
Support : Lithographie sur papier velin de Rives B.F.A.I. pur fil
Dimensions : 16.125 x 12.875 pouces (40.96 x 32.70 cm)
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée.
Date : 1957
Éditeur : Joseph Foret, Editeur, Paris
Imprimeur : Dominique Viglino, Bourg-la-Reine
Références du catalogue raisonné : Field, Albert et Salvador Dali. Le catalogue officiel des œuvres graphiques de Salvador Dali. S. Dali Archives, 1996, illustration 57-1 ; Michler, Ralf, et al. Salvador Dali : Catalogue Raisonne of Prints. Prestel, 1994, illustrations 1000-1012.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait de l'in-folio Pages choisies de Don Quichotte de la Manche, 1957
Notes :
Extrait de l'in-folio, Pages choisies de Don Quichotte. Cet ouvrage, composé à la main en Garamont corps trente-six et dont les initiales dessinées ont été gravées sur bois, a été achevé d'imprimer, pour la typographie, le XXVIII octobre MCMLVII, sur les presses de Dominique Viglino, imprimeur d'art à Bourg-la-Reine. De ce chef-d'œuvre de Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quichotte de la Manche, pages choisies illustrées de lithographies originales en couleurs de Salvador Dali, composées de trois doubles pages et de neuf planches (pleine page), ont été tirés CXCVII exemplaires, numérotés comme suit : I exemplaire sur grand parchemin double, lettré A, accompagné de VIII aquarelles de Salvador Dali ayant servi à l'établissement de ses lithographies, une suite en couleurs sur Japon nacre, avec une aquarelle remarquée de Salvador Dali, une seconde suite sur Japon impérial, une troisième suite sur Arches pur fil, ainsi que les séparations de couleurs de toutes les lithographies. III exemplaires sur papier Japon nacre, lettrés B, C, D, accompagnés d'une aquarelle de Salvador Dali utilisée pour établir ses lithographies, d'une suite en couleurs sur Japon impérial avec remarque à l'aquarelle de Salvador Dali, d'une suite sur papier de Rives pur fil, ainsi que de la séparation des couleurs d'une des lithographies. XXV exemplaires sur papier Velin d'Arches pur filigrane, numérotés en chiffres romains de I à XXV, accompagnés d'une suite en couleurs sur Japon nacre, ainsi que d'une seconde suite sur papier de Rives pur fil. L exemplaires sur Velin de Rives B.F.A.K. pur fil, numérotés en chiffres arabes de I à L, avec une suite en couleurs sur papier Japon impérial. CXVIII exemplaires sur Velin de Rives B.F.K. pur fil, numérotés en chiffres arabes de LI à CLXVIII. En outre, X exemplaires hors commerce ont été imprimés sur du papier de Rives numérotés H.C. I a X, certains réservés à l'artiste et aux collaborateurs. Par ailleurs, pour la Librairie L'Amateur de Bueno-Ayres, XXV exemplaires sur Rives ont été réservés, lettrés de A à Z.
À propos de la publication :
Pages choisies de Don Quichotte de la Manche, publié à Paris en 1957 par Joseph Foret et imprimé par Dominique Viglino à Bourg-la-Reine, représente l'une des plus ambitieuses éditions illustrées du XXe siècle consacrées au chef-d'œuvre littéraire de Miguel de Cervantes. Conçue dans la riche tradition du livre d'artiste français, cette publication associe des passages choisis de Don Quichotte à un cycle de lithographies originales en couleurs de Salvador Dali. Joseph Foret, réputé pour ses éditions bibliophiles très raffinées au milieu du XXe siècle, a collaboré avec des maîtres typographes, graveurs et imprimeurs pour créer une œuvre qui se distingue par un savoir-faire exceptionnel. Le texte a été composé à la main en caractères Garamont et accompagné d'initiales gravées sur bois, tandis que les lithographies ont été imprimées sur des papiers fins tels que Japon nacre, Japon impérial, Velin d'Arches pur fil, et Velin de Rives B.F.I. pur fil. Les exemplaires de luxe comprenaient des études d'aquarelles de Dali, des suites de séparation des couleurs et des impressions supplémentaires réservées aux collectionneurs et aux collaborateurs. Grâce à la fusion de l'héritage littéraire, de l'imagerie surréaliste et des techniques d'impression magistrales, la publication constitue un exemple remarquable de folio illustré moderne et reflète la fascination durable des artistes du vingtième siècle pour le récit intemporel de Cervantès.
À propos de l'artiste :
Salvador Dali (1904-1989) était un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, designer, cinéaste et écrivain espagnol dont l'étonnante virtuosité technique, l'imagination théâtrale et l'imagerie onirique à forte charge psychologique en ont fait l'un des artistes les plus célèbres et les plus reconnaissables du XXe siècle et l'une des figures emblématiques du mouvement surréaliste. Né à Figueres en Catalogne, en Espagne, Dali fait preuve d'un talent artistique exceptionnel dès son plus jeune âge et étudie ensuite à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid, où il s'imprègne des traditions du dessin de la Renaissance, de la peinture espagnole du Siècle d'or et des innovations visuelles radicales qui transforment l'art européen moderne. Au cours de cette période de formation, il a pris conscience des réalisations révolutionnaires de Pablo Picasso, dont les expériences cubistes ont remodelé la peinture moderne, tout en s'intéressant au symbolisme poétique de Joan Miro, à la photographie expérimentale de Man Ray, aux provocations conceptuelles de Marcel Duchamp, aux recherches sculpturales d'Alberto Giacometti et d'Alexander Calder, et à l'abstraction spirituelle de Wassily Kandinsky. À la fin des années 1920, Dali s'installe à Paris et rejoint le cercle surréaliste dirigé par Andre Breton. Il se distingue rapidement par son extraordinaire habileté technique et sa capacité à traduire les idées psychanalytiques en une forme visuelle inoubliable. C'est à cette époque qu'il développe la méthode paranoïaque-critique, un processus destiné à accéder au subconscient par le biais d'associations irrationnelles contrôlées, ce qui lui permet de créer des images qui oscillent entre de multiples interprétations et significations symboliques. Grâce à cette méthode, il a produit certaines des œuvres les plus emblématiques de l'art moderne, notamment La persistance de la mémoire, Le grand masturbateur et Soft Construction with Boiled Beans, des tableaux qui introduisent une imagerie telle que des horloges qui fondent, des paysages déformés et des espaces oniriques rendus avec la précision de la peinture des vieux maîtres. Tout au long de sa carrière prolifique, Dali a travaillé dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la gravure, de la conception de bijoux, de la photographie, du théâtre, de la littérature et du cinéma, collaborant avec des personnalités telles que Luis Bunuel sur le film surréaliste Un Chien Andalou, concevant la séquence de rêve du film Spellbound d'Alfred Hitchcock, et produisant même des animations expérimentales avec Walt Disney. Dali est également devenu l'un des graveurs les plus prolifiques du XXe siècle, produisant un grand nombre d'eaux-fortes, de lithographies et d'œuvres illustrées qui ont permis aux collectionneurs du monde entier d'accéder à l'imagerie surréaliste. Sa personnalité publique flamboyante et sa moustache immédiatement reconnaissable ont fait de lui une icône culturelle, mais sous le spectacle se cachait un artiste discipliné, profondément informé par l'histoire de l'art, s'inspirant des maîtres de la Renaissance et du Baroque tels que Leonardo da Vinci, Raphael, Velazquez et Vermeer, tout en poussant la peinture vers l'exploration psychologique et symbolique. L'univers imaginatif de Dali a influencé des générations d'artistes dans de nombreuses disciplines, notamment Andy Warhol, Jeff Koons, Damien Hirst, Matthew Barney et de nombreux peintres, photographes, cinéastes et designers contemporains qui explorent l'imagerie onirique, l'hyperréalisme, le symbolisme et le subconscient. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de nombreuses collections de musées parmi les plus importantes au monde, notamment le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, le Salvador Dali Museum à St. Petersburg, en Floride, le Museum of Modern Art à New York, le Centre Pompidou à Paris, le Tate à Londres et l'Art Institute of Chicago. Les peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques de Salvador Dali restent parmi les œuvres d'art du XXe siècle les plus reconnaissables et les plus largement collectionnées. Le record de vente aux enchères pour une peinture de Salvador Dali est le Portrait de Paul Eluard (1929), vendu pour 21 671 500 GBP chez Sotheby's Londres le 10 février 2011, ce qui confirme son importance durable sur le marché international de l'art et la demande continue pour ses œuvres visionnaires de la part des collectionneurs du monde entier.
Salvador Dali L'aurore Don Quichotte 1957 lithographie surréaliste.
