Sans titre, 1981, impression monotype gaufrée unique sur papier fait main. Créée à l'Institute of Experimental Printmaking par le célèbre artiste américain Sam Francis (1923-1994). Le cachet de la succession Sam Francis et un fac-similé de signature au verso. Cette pièce a été vérifiée par la succession Sam Francis. (Copie de la lettre de Sam Francis Estate à l'ancien propriétaire confirmant l'authenticité dans le dossier).
De la Fondation Sam Francis :
Pour Sam Francis, l'exploration du processus créatif a été sa force motrice. Cela a eu un impact non seulement sur son art, mais aussi sur sa vision du progrès humain.
L'artiste américain Sam Francis (1923-1994), l'un des plus profonds expressionnistes abstraits du XXe siècle, est considéré comme l'un des premiers peintres de l'après-Seconde Guerre mondiale à avoir acquis une réputation internationale. Francis a créé des milliers de peintures ainsi que des œuvres sur papier, des gravures et des monotypes, conservés dans les principales collections de musées et institutions du monde entier. Considéré comme l'un des principaux interprètes de la couleur et de la lumière, son travail fait référence à l'expressionnisme abstrait new-yorkais, à la peinture en champs de couleurs, à l'art chinois et japonais, à l'impressionnisme français et à ses propres racines dans la Bay Area.
Après avoir obtenu un diplôme d'art à Cal Berkeley en 1950, Francis s'est installé à Paris, où il a été désigné par Time Magazine comme "le peintre américain le plus en vogue à Paris ces jours-ci". Période de transformation de sa carrière, Francis s'est plongé dans l'étude des Nymphéas de Monet et a été influencé par ses amitiés étroites avec la famille Matisse et les artistes Al Monet, Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle.
Au cours des quatre décennies suivantes, il a beaucoup voyagé et étudié, entretenant des studios à Berne, Paris, Tokyo, Mexico, New York et en Californie du Nord et du Sud. Au cours de ses voyages, il a été exposé à de nombreux styles, techniques et influences culturelles, qui ont contribué à l'élaboration de son propre dialogue et de son propre style de peinture. Francis possédait une main lyrique et gestuelle qui lui permettait de capturer et d'enregistrer l'éclat, l'énergie et l'intensité de la couleur à différents moments et périodes de sa vie. Ses peintures incarnent son amour de la littérature, de la musique et de la science, tout en reflétant sa profonde gamme d'émotions et de tourments personnels.
Non seulement les peintures de Francis sont appréciées historiquement pour leur vision esthétique, mais son esprit curieux a consolidé l'héritage de Francis en tant qu'homme de la renaissance contemporaine. Son intérêt pour le processus créatif était vaste et synergique : art, technologie, psychologie, science, médecine et protection de l'environnement (avant que cela ne devienne un mouvement). Il a été l'un des premiers à investir dans la recherche de solutions créatives à notre dépendance à l'égard des sources d'énergie non renouvelables et de remèdes contre le sida. Dans chacun de ces domaines, il a exploré la nature de la créativité - ce qui la stimule, l'importance de tester de nouvelles idées par l'expérimentation ainsi que les rôles de l'imagination, de l'intuition et de la connaissance.
Tout comme Francis pensait que sa vie était une série de défis permanents, la Fondation Sam Francis s'attache à développer son sens de l'émerveillement - sa liberté d'explorer - son mantra de rêver - sa force vitale d'être créatif.