Cette exquise lithographie et pochoir d'après Sonia Delaunay (1885-1979), intitulée Planche No. 36, de l'in-folio Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay, provient de l'édition de 1930 publiée par les Editions d'Art Charles Moreau, Paris, et imprimée par Daniel Jacomet et Cie, Paris, sous la direction de Daniel Jacomet, Paris, 1930. Planche No. 36 incarne la synthèse audacieuse de l'abstraction, de la géométrie et du rythme chromatique pur de Delaunay, une expression de sa quête permanente d'unifier l'art, le design et l'émotion à travers la couleur et la forme.
Exécutée en lithographie et pochoir avec des encres gouachées denses sur papier velin, cette œuvre mesure 12,63 x 9,62 pouces. Non signé et non numéroté, avec titre imprimé dessiné par Delaunay, en haut à gauche, tel qu'il a été publié. Cette édition illustre l'extraordinaire savoir-faire de Daniel Jacomet et Cie et les normes de production raffinées des Editions d'Art Charles Moreau, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : D'après Sonia Delaunay (1885-1979)
Titre : Planche No. 36, de l'in-folio Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay.
Support : Lithographie et pochoir avec encres gouachées denses sur papier vélin
Dimensions : 12.63 x 9.62 pouces (32.08 x 24.44 cm)
Inscription : Non signée et non numérotée avec un titre imprimé dessiné par Delaunay, en haut à gauche, telle qu'elle a été publiée.
Date : 1930
Éditeur : Editions d'Art Charles Moreau, Paris
Imprimeur : Daniel Jacomet et Cie, Paris, sous la direction de Daniel Jacomet
Catalogue raisonné de référence : Delaunay, Sonia. Sonia Delaunay Patterns and Designs in Full Color (Motifs et dessins de Sonia Delaunay en couleur). Dover Publications, Inc, 1989, page 1. Callu, Florence, et al. Sonia et Robert Delaunay : Bibliotheque Nationale, Paris, 15 Decembre 1977-29 Janvier 1978. Bibliotheque nationale, 1977, illustration numéro 456.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après l'in-folio Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay, publié par les Editions d'Art Charles Moreau, Paris, 1930.
À propos de la publication :
Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay, publié en 1930 par les Editions d'Art Charles Moreau, Paris, et imprimé sous la direction de Daniel Jacomet, constitue un point de repère dans l'histoire de l'imprimerie et du design modernistes. Ce folio illustre la philosophie artistique de Delaunay, à savoir la "simultanéité", c'est-à-dire l'interaction harmonieuse des couleurs et des formes qui évoquent le rythme, le mouvement et l'émotion. Chaque plaque, rendue en couches pochoir et lithographiques vives, reflète l'extraordinaire précision et la profondeur picturale atteintes par l'atelier de Jacomet, réputé pour sa capacité à traduire la richesse tactile de la gouache dans l'impression. Cette publication illustre le dialogue de l'entre-deux-guerres entre l'art et le design appliqué, lorsque les artistes d'avant-garde cherchaient à fusionner l'esthétique moderne et l'artisanat. Publié à Paris à l'apogée de la maturité créative de Delaunay, Compositions, couleurs, idees est à la fois un manifeste visuel et un triomphe technique, illustrant comment les théories de l'artiste sur la forme et la couleur ont transformé l'abstraction en un langage visuel universel qui a jeté un pont entre la peinture, le textile et l'architecture.
À propos de l'artiste :
Sonia Delaunay (1885-1979) était une peintre, designer et visionnaire d'avant-garde française d'origine ukrainienne dont l'utilisation révolutionnaire de la couleur, de la géométrie et de l'abstraction a transformé l'art et le design du XXe siècle. Née Sarah Stern à Odessa, elle s'installe à Paris, où elle devient une figure de proue du mouvement moderniste et une pionnière de l'orphisme, une ramification lyrique du cubisme fondée avec son mari, Robert Delaunay, qui fusionne la structure, le rythme et l'énergie chromatique pure. Profondément influencé par les innovations de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Delaunay s'est imprégné de l'esprit d'expérimentation qui définissait l'avant-garde européenne, tout en étendant l'abstraction au-delà de la toile, dans la mode, les textiles, les intérieurs et la scénographie. Sa théorie de la "simultanéité" (Simultane) célébrait l'interaction dynamique des couleurs, créant des rythmes visuels parallèles à la musique et au mouvement, et ses designs pour les Ballets Russes et l'Atelier Simultane ont introduit le modernisme géométrique dans la vie de tous les jours. Comme Picasso, elle a cherché à unifier l'art et l'existence ; comme Kandinsky, elle a considéré la couleur comme une force spirituelle ; et comme Duchamp et Man Ray, elle a adopté la technologie et les matériaux modernes comme nouveaux outils d'innovation artistique. Les œuvres de Delaunay des années 1930 aux années 1960 - des compositions radieuses de cercles imbriqués et de teintes changeantes - ont capturé le rythme de la vie moderne, faisant écho au mouvement visuel des mobiles de Alexander Calder et à la résonance émotionnelle de l'abstraction de Miro et de Klee. Son héritage a façonné des générations d'artistes et de designers, inspirant des personnalités telles que Bridget Riley et Frank Stella, Yves Saint Laurent et des créateurs visuels contemporains cherchant à fusionner l'art et le design. Première femme vivante à faire l'objet d'une rétrospective au Louvre (1964), Delaunay reste une pierre angulaire du modernisme dont les œuvres sont aujourd'hui conservées au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Centre Pompidou de Paris. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Sonia Delaunay est célébrée comme l'une des artistes les plus novatrices de son siècle, une artiste qui a transformé le langage de l'abstraction en un reflet vibrant de la vie moderne. Son record de vente aux enchères a été atteint par Rythme couleur (1964), vendu pour 4,3 millions de dollars américains chez Sotheby's à Paris le 24 novembre 2021, confirmant son influence durable et sa stature mondiale en tant que l'une des femmes artistes les plus collectionnées de l'histoire de l'art moderne.
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