Cette exquise lithographie de Wifredo Lam (1902-1982), intitulée Personnages dans la nuit, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXVe Annee N°22, Noel 1963, provient de l'édition de 1963 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1963. Personnages dans la nuit incarne la synthèse du surréalisme, du cubisme et de la spiritualité afro-cubaine propre à Lam, révélant sa capacité à fusionner le mythe, le rituel et l'abstraction en une image d'une puissance et d'un rythme transcendants.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Wifredo Lam (1902-1982)
Titre : Personnages dans la nuit, extrait de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXVe Annee N°22, Noel 1963
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1963
Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Catalogue Raisonne Référence : Tonneau-Ryckelynck & Lafranchis, Wifredo Lam, Catalogue Raisonne de l'Oeuvre Grave, illustration 30.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXVe Annee N°22, Noel 1963, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1963.
À propos de la publication :
Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne.
À propos de l'artiste :
Wifredo Lam (1902-1982) était un peintre, graveur et sculpteur cubain dont la synthèse visionnaire du surréalisme, du cubisme et de la spiritualité afro-cubaine l'a établi comme l'un des artistes les plus importants et les plus transformateurs du XXe siècle. Pionnier du modernisme mondial, Lam a uni l'abstraction d'avant-garde occidentale à la mythologie non occidentale et aux rituels ancestraux, créant ainsi un langage artistique universel ancré dans l'hybridité, la résistance et la profondeur spirituelle. Né à Sagua La Grande, à Cuba, d'un père chinois et d'une mère afro-cubaine d'origine congolaise, Lam s'est imprégné des rythmes multiculturels de l'île, des rituels de la Santeria et de l'Abakua aux intersections fluides des traditions africaines, asiatiques et européennes. Après des études à Madrid, il s'installe en Espagne en 1923 et est profondément marqué par les révolutions modernistes de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. La guerre civile espagnole a éveillé sa conscience politique et l'a amené à croire toute sa vie que l'art était un vecteur de libération. Fuyant le fascisme, Paul arrive à Paris en 1938, où son amitié avec Pablo Picasso s'avère déterminante : ce dernier lui présente Andre Breton, Max Ernst et Paul Eluard, l'entraînant au cœur du surréalisme. Lorsque la Seconde Guerre mondiale l'a contraint à retourner à Cuba en 1941, Lam a renoué avec ses racines culturelles et a commencé à développer le style mature qui a défini son héritage : une synthèse audacieuse du mythe afro-caribéen et de la forme moderniste européenne. Son chef-d'œuvre, The Jungle (1943), aujourd'hui conservé au Museum of Modern Art de New York, présente des figures hybrides totémiques et des formes tropicales luxuriantes qui symbolisent à la fois le pouvoir spirituel et la lutte postcoloniale, marquant ainsi un tournant dans l'art moderne. Les œuvres de Lam des années 1940-1970 - telles que Zambezia, Zambezia (1950), Nativite (1959) et A Trois Centimètres de la Terre (1962) - continuent de fusionner le symbolisme ancestral avec l'abstraction biomorphique, créant des compositions vivantes avec du rythme, du rituel et de la transformation. Comme Picasso, il a redéfini la figure ; comme Kandinsky, il a insufflé une énergie spirituelle à l'abstraction ; et comme Miro, il a utilisé le symbolisme pour exprimer le rêve et le mythe. Son art est devenu un manifeste visuel pour la récupération culturelle et l'hybridité, inspirant plus tard des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, David Hammons, Kerry James Marshall et Chris Ofili. L'œuvre de M. Lam a fait l'objet de rétrospectives majeures à la Tate Modern, au Centre Pompidou et au Museum of Modern Art, et fait partie de collections de premier plan dans le monde entier. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lam reste une icône mondiale du modernisme, un artiste qui a transformé l'avant-garde en un langage universel du sacré, de la politique et de la poésie. Son record de vente aux enchères a été atteint par A Trois Centimètres de la Terre (1962), vendu 9,6 millions USD chez Sotheby's, New York, le 17 mai 2017, réaffirmant son héritage durable comme l'un des artistes les plus visionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle.
Wifredo Lam Personnages dans la nuit, Lam Figures in the Night 1963 XXe Siecle, lithographie de Lam Mourlot, papier velin de Lam, estampe de collection de Lam.
