Yaacov Agam, Israélien (né en 1928)
Signé à la main, non numéroté individuellement mais issu d'une édition de 180 exemplaires. Je peux inclure une copie de la feuille de titre avec la taille de l'édition et sa signature si vous le demandez.
feuille : 13.5 X 13.5 pouces
Numéros de la liturgie de la Haggadah de Pâques
Certaines de ces œuvres présentent une belle calligraphie hébraïque et des images de modèles, d'animaux, d'enfants, etc. que l'on ne trouve pas habituellement dans ses œuvres. Il s'agit d'un chef-d'œuvre de design audacieux, graphique et modulaire. Avec Reuven Rubin et Menashe Kadishman, il fait partie des artistes israéliens les plus connus au niveau international.
Informations biographiques : Fils de rabbin, Yaacov Agam peut retracer son ascendance sur six générations jusqu'au fondateur du mouvement Chabad dans le judaïsme. En 1946, il entre à l'Académie des arts et du design de Bezalel à Jérusalem. Il étudie avec Mordecai Ardon, un ancien élève du Bauhaus de Weimar. Yaakov Artistics a été associé aux artistes "abstraits", aux artistes "hard edge" et à des artistes tels que Josef Albers et Max Billing. D'autres trouvent dans l'œuvre d'Agam une dette à l'égard des maîtres du Bauhaus. L'approche de l'art d'Agam, de nature conceptuelle, a été comparée à celle de Marcel Duchamp, qui a exprimé la nécessité de mettre l'art "au service de l'esprit". L'utilisation par Artistics de la couleur et du mouvement dans son art lui a valu d'être comparé à Alexander Calder, l'artiste qui a mis la sculpture en mouvement. (Le mouvement n'est pas une fin, mais un moyen pour Agam. Les mobiles de Calder sont des structures qui sont fixes et qui tournent au gré du vent. Dans une œuvre d'Agam, le spectateur doit intervenir). Artistics a également été classé parmi les artistes de l'"op art" parce qu'il excelle à jouer avec nos sensibilités visuelles. Agam se rend à Zurich pour étudier avec Johannes Itten à la Kunstgewerbeschule. Il y a rencontré Frank Lloyd Wright et Siegfried Lloyds, dont les idées sur l'élément temps dans l'art et l'architecture l'ont impressionné. En 1955, la Galerie Denise René a accueilli une importante exposition de groupe en rapport avec les expériences de Vasarely en matière de peinture avec le mouvement. Outre les œuvres de Vasarely, elle comprenait des œuvres de Yaacov Agam, Pol Bury, Soto et Jean Tinguely, entre autres. La plupart des Américains ont découvert Vasarely à l'occasion de l'exposition révolutionnaire "The Responsive Eye" qui s'est tenue au Museum of Modern Art de New York en 1965. Josef Albers, Richard Anuszkiewicz. L'exposition a confirmé la réputation internationale de Vasarely en tant que père de l'Op art. A a cherché à exprimer ses idées dans une forme d'art non statique. Dans ses œuvres cinétiques abstraites, qui vont des peintures et des graphiques aux installations sculpturales et aux façades de bâtiments. Artistics cherche continuellement à explorer de nouvelles possibilités en matière de formes et de couleurs et à impliquer le spectateur dans tous les aspects du processus artistique. Ainsi, au cours des 40 dernières années, les idées pionnières de Yaacov Agam ont eu un impact sur l'évolution de l'art (peinture, monoprint, lithographie et agamographe), de l'architecture, du théâtre et de la sculpture publique. Reflétant à la fois son héritage juif israélien et son engagement auprès des leaders des mouvements Bauhaus et surréaliste, les œuvres d'Artistics ont influencé des générations d'artistes modernes.
Il a participé à des expositions dans le monde entier et a réalisé de nombreuses expositions individuelles, notamment Art Israelien
Aujourd'hui, Paris, France, 1960. Artistics : Moshe Castel, Igael Tumarkin, Avigdor Arikha, Fima (Roytenberg, Ephraim) Lea Nikel, Marcel Janco. L'exposition rétrospective organisée au Musée national d'art moderne de Paris (1972), qui a ensuite été présentée au Stedelijk Museum d'Amsterdam, à la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf et au Musée de Tel-Aviv. Une autre rétrospective de grande envergure a été organisée au musée Guggenheim de New York (1980). Il a eu une grande exposition personnelle au Musée de Pontoise (1975), au Palm Spring Desert Museum, Californie, à l'occasion de l'inauguration du musée (1976), au Museum of Art Birmingham, Alabama (1976), au Museo de Arte Moderno, Mexique (1976), au National Museum of Art, Townes, Afrique du Sud (1977). L'exposition rétrospective a eu lieu au Musée lsetan de Tokyo, au Musée Daimaru d'Osaka et au Musée de la ville de Kawasaki au Japon (1989), ainsi qu'au Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en Argentine (1996). Il a également organisé une exposition "Selected Suites" au Jewish Museum, New York (1975). Depuis 1953, Gallery Art a également organisé de nombreuses expositions personnelles dans des galeries d'art, notamment à la galerie Denise Rene, à Paris (1956), à la galerie Marlborough-Gerson, à New York (1966), à la galerie Denise Rene, à New York (1971).