Cette magnifique lithographie de Yaacov Agam (1928-2026), intitulée « Composition colorée », issue de l'album « XXe Siecle, Nouvelle série, XLe année », n° 51, provient de l'édition de 1978 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, et imprimée par I.M.A.G.E., Paris, 1978. Composition coloree illustre la maîtrise par Agam de l'abstraction cinétique et du rythme optique, transformant la géométrie et la couleur pures en un dialogue spirituel entre le mouvement, la perception et la lumière.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté, tel que publié. Cette édition illustre le superbe savoir-faire d'I+I A&M E., Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artiste : Yaacov Agam (1928-2026)
Titre : Composition colorée, extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 51
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Date : 1978
Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris
Imprimeur : I+I A&M, Paris
Catalogue raisonné de référence : Agam, Yaacov. Catalogue raisonné des Estampes et Multiples 1950-1990, par A&M. One, 1991, illustration 118.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XL Annee, No. 51, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, et imprimé par I.M.A.G.E., Paris, 1978.
À propos de la publication :
Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Londres et New York, notamment Mourlot, &New et Universal Graphics, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne.
À propos de l'artiste :
Yaacov Agam (1928-2026) est un maître de l'art cinétique et optique d'origine israélienne dont l'exploration révolutionnaire de la couleur, de la lumière, de la géométrie et de la perception a transformé l'art moderne en une expérience vivante et participative. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de sept décennies, Agam a fusionné la précision scientifique et la philosophie spirituelle, redéfinissant l'art comme une rencontre dynamique entre le spectateur et la création. Né Yaacov Gipstein à Rishon LeZion, qui faisait alors partie de la Palestine sous mandat britannique, il a été profondément influencé par son père, rabbin et érudit kabbalistique, dont les enseignements sur la création continue et l'énergie divine ont inspiré à Agam la fascination qu'il a eue toute sa vie pour la transformation. Après avoir étudié à l'Académie Bezalel à Jérusalem et suivi une formation auprès de Johannes Itten, théoricien de la couleur au Bauhaus, à Zurich, Agam s'installe à Paris en 1951, où il s'imprègne des innovations modernistes de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. Ces visionnaires ont inspiré à A la poursuite d'un art qui transcende la forme et le temps. En 1953, il s'est imposé comme un pionnier avec son exposition révolutionnaire à la Galerie Craven - la première exposition entièrement consacrée à l'art cinétique - présentant des œuvres "polymorphes" qui changent d'apparence en fonction des mouvements du spectateur. Par son utilisation méticuleuse de séquences de couleurs vibrantes, de précision géométrique et d'équilibre rythmique, Agam a transformé l'abstraction en une exploration méditative du changement perpétuel. Son art fusionne la clarté structurelle du design Bauhaus avec l'énergie mystique de la Kabbale, incarnant sa conviction que la réalité n'est pas figée mais en constante évolution. Comme Picasso, il a réinventé le langage visuel ; comme Calder, il a donné du mouvement à la sculpture ; comme Kandinsky, il a donné une résonance spirituelle à l'abstraction ; et comme Duchamp, il a remis en question la nature statique de la perception. Ses œuvres publiques monumentales, notamment la fontaine d'eau et de feu de la place Dizengoff à Tel Aviv, les fontaines des nations au centre Epcot et la communication pacifique avec le monde à Chicago, illustrent sa philosophie selon laquelle l'art doit être en prise directe avec l'espace, la lumière et le mouvement humain. Ses innovations ont jeté les bases d'artistes ultérieurs tels que Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez, James Turrell et Olafur Eliasson, qui ont développé ses idées sur la perception et l'interaction. Exposé internationalement dans des institutions telles que le musée Guggenheim, le Centre Pompidou et le musée d'art de Tel Aviv, le travail d'Agam continue d'inspirer des générations avec sa synthèse radieuse de la science, de la spiritualité et du mouvement. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Yaacov Agam reste l'un des artistes les plus visionnaires et les plus influents du XXe siècle, un innovateur qui a transformé la couleur, l'espace et le temps en instruments de la perception humaine. Son record de vente aux enchères a été atteint par Growth, vendu 698 000 USD chez Sotheby's, à New York, le 14 novembre 2019, affirmant son statut d'artiste parmi les plus innovants, les plus spirituellement profonds et les plus collectionnables de l'ère moderne.
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