Damien Hirst est un maître-artiste contemporain britannique et un entrepreneur reconnu pour ses œuvres emblématiques qui ont défini le monde de l'art contemporain depuis plus d'une décennie. Il est l'un des artistes les plus notoires de sa génération. Sa pratique variée, qui comprend l'installation, la sculpture, la peinture et le dessin, explore les relations complexes entre la vie, la mort, l'art, la religion et la science. Up&Up est né à Bristol en 1965 et a grandi à Leeds, en Angleterre. En 1984, il s'installe à Londres, où il travaille dans la construction avant de s'inscrire à l'université Goldsmiths de Londres, en 1986, pour étudier les beaux-arts. Pendant qu'il était à Goldsmiths, Hirst a organisé l'exposition indépendante des étudiants "Freeze", qui est devenue légendaire comme le moment d'origine des Young British Artists (YBAs). Freeze ", qui présentait les premières toiles de Hirst, a lancé Hirst et 15 de ses camarades étudiants dans la célébrité, les faisant entrer dans l'histoire de l'art. En 1991, Charles Saatchi, proposant de financer les œuvres de Hirst, a organisé la première exposition des Young British Artists (YBA) à la Saatchi Gallery de Londres. Parmi les œuvres exposées, "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), un requin immergé dans une vitrine de formaldéhyde, a fait sensation dans le monde entier du jour au lendemain. À la suite de cette exposition, Hirst a été nominé pour le prix Turner de la même année. Hirst a ensuite remporté le prix Turner en 1995 pour l'œuvre "Mother and Child Divided". Connu pour son utilisation des symboles, les "déclencheurs universels" utilisés tout au long de sa carrière ont une relation immédiate avec les questions universelles sur la vie, la mort, l'amour et tout ce qui se trouve entre les deux. Dans une interview accordée à la TATE, il a déclaré : "J'aime les œuvres qui disent une chose et la nient en même temps. Je ne pense pas qu'il y ait de réponses, je pense qu'il n'y a que des questions. Je pense que c'est aux téléspectateurs de décider quelles sont les réponses." Hirst est bien connu pour ses peintures de taches, ses motifs d'armoires à pharmacie, ses peintures de filage aux couleurs vives, ses papillons kaléidoscopiques, ses installations sculpturales à grande échelle et ses crânes incrustés de diamants. Depuis 1987, plus de 80 expositions personnelles de Damien Hirst ont eu lieu dans le monde entier, de Tokyo à New York, et son travail a été inclus dans plus de 260 expositions collectives. Damien Hirst travaille de manière illimitée, croisant plusieurs médiums et thèmes différents dans son travail et maîtrisant toutes les émotions. L'impact de Damien Hirst sur le monde de l'art a eu un effet similaire à celui des maîtres contemporains qui l'ont précédé, des similitudes pouvant être établies avec les œuvres monumentales de pop art d'Andy Warhol, le maître de l'installation sensationnelle de street art Keith Haring, les peintures expressives et vibrantes de Jean-Michel Basquiat, les thèmes psychologiques et le symbolisme astucieux explorés dans l'œuvre de Francis Bacon et l'approche novatrice de Marcel Duchamp. Damien Hirst continue à travailler et à créer des œuvres d'art de nos jours, en se concentrant principalement sur les peintures.