Impression vibrante d'un coyote par Daniel Stolpe (américain, 1939-2018). Titré, numéroté ("Presentation Proof"), signé et daté le long du bord inférieur. Présenté dans un cadre noir avec un double passe-partout. Feuille au verso avec des informations sur l'œuvre, indiquant que seules 5 épreuves de présentation ont été créées, ce qui fait de cette œuvre une des 5. Taille du papier : 24 "H x 28 "W.
(2018) Le maître artiste et lithographe de Native Images Dan "Coyote" Stolpe s'est échappé de son corps non fonctionnel, il court enfin librement et hurle dans les collines. Né et élevé à Los Angeles, le père de Dan lui a fait découvrir les enseignants d'art et de culture amérindiens par le biais des Woodcraft Rangers, qui ont influencé Dan pour le reste de sa vie. "Tout était calqué sur une structure tribale", dit Stolpe. Nous avons appris la vie et les traditions des Indiens, et des Indiens nous ont appris à faire des costumes indiens, à danser et à jouer du tambour. C'est ce qui m'a intéressé."
Dan a fabriqué son premier tambour à l'âge de 14 ans, et il jouait tranquillement de ce même tambour pendant les derniers jours de sa vie.
Stolpe a fréquenté LA Co. Art Institute (OTIS) avec une bourse d'études jusqu'en 1962, date à laquelle il abandonne pour devenir apprenti chez l'artiste Don La Viere Turner à Glendora, puis chez le maître imprimeur Joe Funk à Venice jusqu'en 1966. Mandaté par le Smithsonian Institute, il s'installe à Washington DC pour illustrer des oiseaux disparus pour leur magazine et pour l'Atlantic Monthly. En 1967, il abandonne à nouveau ses études et s'installe dans l'État de Washington, où il vit pendant deux ans avec la tribu Swimomish, dans le nord de Puget Sound, participant à leur vie quotidienne, à leur folklore et aux rituels de la maison longue, où il apprend à suivre le chemin rouge de la sobriété et a des visions chamaniques qui influencent radicalement son art et son orientation. Il se lie d'amitié avec Dennis Banks et soutient l'American Indian Movement (AIM).
En 1970, Dan s'est installé à Santa Cruz avec son mentor Joe Funk, spécialiste de l'imprimerie, où ils ont fondé les Dan's Native Images Studios, où il a produit un énorme volume de travail dans une variété de médiums : monotypes, peintures, gravures sur bois, lithographies, eaux-fortes et sérigraphies.
Influencé par l'expressionnisme allemand et les thèmes mythiques amérindiens, son travail a été acquis et collectionné par plus de 80 musées nationaux, bibliothèques, collèges et universités, dont la McHenry Library de l'UCSC, où Dan a enseigné la gravure pendant une douzaine d'années, s'est lié d'amitié avec le poète William Everson et a illustré son "Canticle for the Waterbirds".
Parmi les autres institutions qui collectionnent ses œuvres figurent Harvard, Yale, Princeton, la Library of Congress, le Fogg Art Museum et le Smithsonian Institute. Les œuvres de Stolpe sont collectionnées par des dizaines de musées et de galeries aux États-Unis, au Canada et en Europe.