Artiste : Andy Warhol
Titre : Framboises sauvages FS IV.126-143
Le livre complet, comprenant 18 lithographies offset, 3 avec coloriage à la main, (dont une double planche), la page de titre imprimée et deux pages vierges (comme publié), avec des recettes de Suzie Frankfurt sur papier vergé, certaines pages intercalées avec le papier de soie fuchsia d'origine, relié (comme publié) dans une cartonnette fuchsia d'origine. Estampillé par le Andy Warhol Art Authentication Board.
En 1959, Suzie Frankfurt, décoratrice d'intérieur et hôtesse bohème, découvre par hasard les œuvres du jeune Andy Warhol chez Serendipity à New York. Suzie a été séduite par les "aquarelles magiques" qu'elle a vues et a contacté Warhol. Les deux hommes se rencontrent pour la première fois dans l'appartement du quatrième étage que Warhol partage avec sa mère.
Suzie et Andy ont décidé de collaborer à la rédaction d'un livre de cuisine. Andy a réalisé les illustrations et Suzie a écrit les recettes, qui se voulaient humoristiques et se moquaient de leur cercle social qui, pour la plupart, ne cuisinait pas. Ils ont intitulé leur livre Wild Raspberries (framboises sauvages) en référence au film Wild Strawberries (fraises sauvages) écrit et réalisé par Ingmar Bergman en 1957. Dix-neuf illustrations de Warhol accompagnent les recettes amusantes qui ont été transcrites en calligraphie par la mère d'Andy. Andy et Suzie ont apporté les pages terminées dans le Lower East Side où un groupe de rabbins les a reliées pour en faire des livres. Le nombre total de livres achevés n'est pas connu, mais il serait d'environ 34. Quelques-uns ont été vendus, mais la plupart ont été offerts à des amis comme cadeaux de Noël.
À propos de l'artiste : Andy Warhol (américain, 1928-1987) est une figure de proue du mouvement Pop Art. Comme ses contemporains Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg, Warhol a réagi à la culture des médias de masse des années 1960. Ses sérigraphies d'icônes de la culture et de la consommation - notamment Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, les canettes de soupe Campbell et les boîtes Brillo - feront de lui l'un des artistes les plus célèbres de sa génération. "La meilleure chose à propos d'une photo, c'est qu'elle ne change jamais, même si les personnes qui y figurent changent", a-t-il expliqué un jour. Né Andrew Warhola le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, il est diplômé de l'Institut de technologie de Carnegie en 1949. S'installant à New York pour poursuivre une carrière dans l'illustration commerciale, le jeune artiste a travaillé pour des magazines tels que Vogue et Glamour. Bien que Warhol soit homosexuel, il a gardé secrète une grande partie de sa vie privée, faisant parfois référence à sa sexualité dans son art. Cela est peut-être le plus évident dans ses dessins de nus masculins des années 1950, et plus tard dans son film Sleep (1963), qui représente le poète John Giorno nu. En 1964, Warhol loue un studio sur la 47e rue Est à Midtown Manhattan, qui sera plus tard connu sous le nom de The Factory. L'artiste a utilisé la Factory comme une plaque tournante pour les stars de cinéma, les mannequins et les Artistics, qui sont devenus la matière première de ses gravures et de ses films. L'espace a également servi de salle de spectacle pour The Velvet Underground. Au cours des années 1980, Warhol a collaboré avec plusieurs jeunes artistes, dont Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente et Keith Haring. L'artiste est décédé tragiquement suite à des complications d'une opération de routine de la vésicule biliaire à l'âge de 58 ans, le 22 février 1987 à New York, NY. Après sa mort, la succession de l'artiste est devenue la Fondation Andy Warhol et, en 1994, un musée consacré à l'artiste et à son œuvre a ouvert ses portes à Pittsburgh, sa ville natale. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York et de la Tate Gallery de Londres, entre autres. Une grande rétrospective de l'œuvre de Warhol a eu lieu au Whitney Museum of Art de New York en 2019.