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Anthony Velonis
Sérigraphie moderniste « El Station, Interior » (métro de New York), artiste de la WPA

1982

1 053,81 €

À propos de cet article

Sérigraphie réalisée à l'encre de couleur sur papier vélin. Intérieur d'une station de métro à New York. Anthony Velonis (1911 – 1997) était un peintre et designer américain né à New York qui a contribué à faire connaître la sérigraphie au grand public au début du XXe siècle. Alors qu'il travaillait pour la WPA, une agence fédérale créée pendant la Grande Dépression, Velonis a contribué à faire entrer dans les mœurs l'utilisation de la sérigraphie en tant que forme d'art, sous le nom de « sérigraphie ». À sa demande, il n'a pas été officiellement reconnu comme l'auteur de cette expression. Il a expérimenté et maîtrisé des techniques d'impression sur une grande variété de matériaux, tels que le verre, le plastique et le métal, élargissant ainsi les horizons de ce domaine. Entre le milieu et la fin du XXe siècle, la technique de la sérigraphie a connu un grand succès auprès d'autres artistes, tels que Robert Rauschenberg et Andy Warhol. Velonis est issu d'une famille d'immigrés grecs relativement modeste et a grandi dans les immeubles populaires de New York. Dès ses débuts, il a puisé son inspiration créative auprès de figures de son entourage, comme son grand-père, un immigrant originaire des montagnes grecques, qui était « un peintre d'églises, dans le style byzantin ». Velonis a fréquenté le lycée James Monroe dans le Bronx, où il s'est illustré par des activités artistiques mineures, comme la réalisation d'illustrations pour l'album de fin d'année de son lycée. Il a finalement obtenu une bourse pour intégrer la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de New York (NYU), et il a été à la fois surpris et ravi d'y avoir été admis. C'est à cette époque qu'il s'est mis à la peinture, à l'aquarelle et à la sculpture, ainsi qu'à diverses autres formes d'art, dans l'espoir de trouver un domaine qui lui convienne. Il a étudié à l'université de New York (NYU) jusqu'en 1929, année où la Grande Dépression a éclaté aux États-Unis à la suite du krach boursier. Vers 1932, Velonis s'est intéressé à la sérigraphie, en collaboration avec son collègue artiste Fritz Brosius, et a décidé de se pencher sur cette technique. En travaillant dans l'atelier d'enseignes de son frère, Velonis a pu maîtriser la technique de la sérigraphie. Dans une interview accordée trois décennies plus tard, il se souvenait que cela avait été « très amusant » et que le travail acharné permettait de découvrir de nombreuses avancées technologiques, d’autant plus si l’on s’y attelait « petit à petit ». Velonis a été engagé par le maire LaGuardia en 1934 pour promouvoir l'action de la municipalité de New York au moyen d'affiches présentant les projets de la ville. Dans le cadre de l'un de ces projets, il a dû participer à une sortie de pêche commerciale qui l'a conduit, entre autres, à New Bedford et à Nantucket pendant deux semaines, où il s'est principalement consacré à prendre des photos, à prendre des notes et à réaliser des croquis. Par la suite, pendant environ six mois, il s'est consacré à la réalisation de tableaux à partir de ces documents. Au cours de ce voyage, Velonis a développé un véritable respect et une réelle affinité pour les pêcheurs avec lesquels il a voyagé, « ces gens relativement peu instruits », selon ses propres termes. Par la suite, Velonis a commencé à travailler pour le Public Works of Art Project (PWAP), une branche de la Civil Works Administration (CWA), où il a été affecté à divers services municipaux de New York. Après la création de l'agence fédérale « Works Progress Administration », qui embauchait des artistes et finançait des projets artistiques, il a également travaillé dans le théâtre. Velonis a commencé à travailler pour l'agence fédérale WPA en 1935. Il occupe ce poste jusqu'en 1936 ou 1938, date à laquelle il commença à travailler au sein de la division des arts graphiques du Federal Art Project, dont il finit par prendre la direction. Grâce à divers volets du programme WPA, de nombreux jeunes artistes, écrivains et comédiens ont trouvé un emploi qui leur a permis de survivre pendant la Grande Dépression, tout en contribuant à la création d'un patrimoine artistique pour le pays. Interrogé en décembre 1994 par la Bibliothèque du Congrès au sujet de son passage au sein de la WPA, Velonis a déclaré avoir beaucoup apprécié cette période, affirmant qu’il aimait « l’effervescence » qui y régnait et « le fait de rencontrer tous ces autres artistes aux points de vue si différents ». Il a également déclaré dans une interview ultérieure que « les échanges et le dialogue avec tous ces artistes, ainsi que le travail qui en a découlé, ont été tout simplement inestimables ». Parmi les jeunes artistes qu'il a engagés figurait Edmond Casarella, qui a par la suite mis au point une technique novatrice consistant à superposer des couches de carton pour réaliser des gravures sur bois. Velonis a introduit la sérigraphie au sein de la division « Affiches » de la WPA. Comme il l'a rappelé dans une interview accordée en 1965 : « J'ai suggéré que la division Affiches serait bien plus productive et utile si elle disposait d'un projet de sérigraphie auxiliaire travaillant en parallèle avec elle. » « Et apparemment, cela a été très bien accueilli... » En tant que membre du Federal Art Project, une branche de la WPA, Velonis s'est ensuite tourné vers le Comité pour l'utilisation publique des arts (PUAC) afin d'obtenir de l'aide pour « promouvoir l'art dans les parcs, dans le métro, etc. ». Comme le Federal Art Project ne pouvait pas faire sa « propre promotion », il a fallu faire appel à un organisme externe pour assurer une plus grande visibilité à ses œuvres. Au cours de son passage au sein du Federal Art Project, Velonis a réalisé neuf affiches en sérigraphie pour le gouvernement fédéral. Entre 1937 et 1939 environ, Velonis rédigea une brochure intitulée « Problèmes techniques de l'artiste : la technique de la sérigraphie », qui fut diffusée dans les centres d'art gérés par la WPA à travers tout le pays. On considérait qu'elle avait eu une grande influence en incitant les artistes à s'essayer à cette technique relativement peu coûteuse et qu'elle avait donné un nouvel élan à la gravure dans tout le pays. En 1939, Velonis a fondé le Creative Printmakers Group, en collaboration avec trois autres personnes, dont Hyman Warsager. Dans leur atelier, ils imprimaient aussi bien leurs propres œuvres que celles d'autres artistes. Cet atelier de sérigraphie était considéré comme le plus important de l'époque. L'année suivante, Velonis a fondé la Société nationale de sérigraphie. Tout a commencé par des projets commerciaux relativement modestes, comme des cartes de Noël « plutôt chics » vendues à de nombreuses boutiques haut de gamme de la Cinquième Avenue au prix d'un dollar pièce. En 1940, Velonis a également fondé la société Ceraglass, une entreprise spécialisée dans la sérigraphie et destinée à mener des expériences sur la sérigraphie sur verre et sur plastique. Au fil du temps, l'entreprise s'est développée et a réalisé des travaux de plus grande envergure pour des organisations telles que le Metropolitan Museum of Art, Tiffany's et Hyperion Press, aujourd'hui disparue. Finalement, ces efforts de sensibilisation ont conduit à une expansion dans le secteur du verre. Grâce à l'utilisation d'émaux, Velonis a pu imprimer sur des bouteilles plates de la même manière que sur du papier ; l'entreprise a ensuite breveté la méthode d'impression sur les deux faces de la bouteille plate. Bien qu'il s'agisse au départ d'un projet parallèle mineur, cette nouvelle technique d'impression sur verre a remporté un vif succès. L'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale a entraîné une pénurie générale de matériaux destinés à un usage commercial, ce qui a conduit l'entreprise à se tourner vers l'impression sur plastique comme solution de remplacement. La plupart des tentatives menées par d'autres organisations pour faire adhérer de manière permanente des impressions sur du plastique se sont soldées par un échec ; Velonis a toutefois réussi à trouver une solution. En dissolvant une résine obtenue à partir de rouges à lèvres broyés, il a réussi à faciliter le broyage des pigments de manière plus efficace, ce qui a permis à la peinture d'adhérer grâce au plastifiant qu'elle contenait. En 1942, Velonis a été appelé sous les drapeaux dans les Forces aériennes de l'armée américaine. Hyman Warsager, un collègue de Velonis, avait déjà été appelé sous les drapeaux et affecté à Lowry Field, où il travaillait sur des projets liés aux arts graphiques, à la photographie et à l'imprimerie. Après que Velonis eut été recruté, Warsager a convaincu son supérieur hiérarchique de rédiger une lettre de recommandation afin que Velonis soit affecté au même poste. Au cours de cette période, Velonis a développé des programmes militaires tels que le traitement d'images et les arts graphiques. Par la suite, pendant son séjour à Wright Field, Velonis a été affecté au service de contrôle statistique, où il a travaillé dans le domaine de l'ingénierie de gestion. Son service s'est attaché à transformer les données brutes en représentations visuelles plus accessibles, telles que des graphiques et autres illustrations de ce type. À la fin de la guerre, Velonis réintégra son entreprise, qui comptait désormais une centaine d'employés. Bien que l'entreprise ait connu un succès modéré dans l'ensemble, il l'a par la suite décrite comme ayant connu des hauts et des bas. Velonis a continué à mettre au point des techniques d'impression sur divers matériaux, tels que les métaux. Il s'est tourné vers les métaux à titre secondaire, en raison du manque de demande pour les tirages sur métal. Il s'est également essayé à l'art du vitrail, réalisant vers 1965 une grande composition de panneaux de 2'x8'15" pour le Musée américain d'histoire naturelle de New York. À la suite de ces événements, Velonis s'est moins consacré à la peinture entre 1939 et 1965 environ. Il a attribué son manque d'« énergie créative » durant cette période, notamment en matière de peinture, à son travail sur des projets d'ingénierie tels que l'impression sur plastique. Il a déclaré que ce travail l'obligeait à « s'investir jour après jour » pour obtenir des résultats satisfaisants. Depuis 1998, l'Association des décorateurs du verre et de la céramique, dont Velonis a été le deuxième président, organise chaque année l'attribution d'une bourse d'études portant son nom, la « bourse commémorative Tony Velonis ». Cette bourse est destinée aux étudiants de premier cycle ou de deuxième cycle qui suivent des études dans les domaines du « verre, de la céramique ou dans des filières connexes, notamment l'ingénierie, le design ou les arts ». Expositions Les œuvres de Velonis ont été présentées dans plusieurs expositions organisées dans le nord-est des États-Unis, notamment les suivantes : Musée d'art moderne, 1936 Galerie Weyhe, New York, 1940 Musée d'art moderne, 1940 Musée des Beaux-Arts de Springfield, Massachusetts, 1940 Musée américain d'histoire naturelle, New York Musée d'art de Philadelphie, 1971 Musée de Brooklyn, 1986 Musée d'art de Philadelphie, 2016
  • Créateur:
    Anthony Velonis (1911 - 1997, Américain)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 97,79 cm (38,5 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
  • Support:
    Écran
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    1980-1989
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38218202362

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En 1929, à l'âge de 17 ans, il s'installe à Berlin à l'invitation de son père et étudie le dessin à l'école supérieure des arts et métiers (Kunstgewerbeschule Ost am Schlesischen Bahnhof). Un an plus tard, il part vivre avec sa mère et sa grand-mère à Munich. Balet transfère ses études à l'École supérieure des arts de Munich, mais il est renvoyé en 1932. Il a ensuite étudié avec le professeur Ege, dans une école privée d'art commercial. Pendant cette période, il a également travaillé dans un institut de lithographie et pour la galerie d'art Wallach. À l'âge de dix-neuf ans, Balet loue son premier petit Studio, où il fabrique et vend des gravures sur bois bavaroises coloriées à la main. En 1934, il réussit l'examen d'entrée à l'Akademie der Bildenden Künste München et poursuit ses études avec Olaf Gulbransson. Son œuvre est d'un style populaire proche de Michel Delacroix, Charles Fazzino et James Rizzi. Au début de l'année 1938, Balet est recruté par l'armée allemande et, comme le passeport de son ancêtre n'est pas complet, il lui est interdit de continuer à fréquenter l'Akademie der Bildenden Künste München. La même année, Balet émigre aux États-Unis, s'installe à New York et peint des meubles rustiques pour gagner sa vie. Un hiver, il a travaillé comme professeur de ski dans le Vermont et, occasionnellement, comme dessinateur publicitaire. Entre autres projets, il a peint la cafétéria du plus grand des grands magasins new-yorkais R.H. Macy. Les créations de Balet apparaissent de temps à autre dans le magazine de mode Mademoiselle et, en 1943, il devient directeur artistique du magazine. Balet a connu un tel succès en tant qu'artiste commercial qu'il a pu abandonner son emploi salarié et créer sa propre entreprise. Il a travaillé pour la station de radio CBS, des magazines tels que Vogue, House and Garden, House Beautiful, The Saturday Evening Post, Glamour, Good Housekeeping, This week. Après la fin de la guerre en 1945, il a acquis la nationalité américaine. Balet fait la navette entre son Studio à New York et une vieille maison de bateau dans les dunes de Montauk, Long Island, qu'il a transformée en studio où il peint et dessine. Son premier livre pour enfants, Amos et la lune, a été publié en 1948. En dépit de ce qui était considéré aux États-Unis comme l'art abstrait, l'Op-art et le Pop Art à la mode, Balet a continué à peindre dans son propre style naïf. Travaux artistiques (livres d'enfants et carnets de croquis) 1948 Amos et la lune, Henry Z. Walck Verlag New York 1949 Ned, Ed et le lion 1951 Qu'est-ce qui fait un orchestre ? 1959 Les cinq Rollatinis, J. B. Lippincott Co. Verlag New York 1965 Joanjo, Pharos Verlag Basel 1966 Das Geschenk Eine portugiesische Weihnachtsgeschichte, Betz-Verlag München 1967 Der König und der Besenbinder, Betz-Verlag München 1969 Der Zaun, Otto Maier Verlag München 1969 Ladismaus, Betz-Verlag München 1979 Ein Skizzenbuch, Windecker Winkelpresse 1980 Katzen-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1981 Skizzen-Paare, Windecker Winkelpresse 1981 Die Leihkatze oder Wie man Katzen lieben lernt, Windecker Winkelpresse (Auteur : Otto Schönberger) 1982 Paris-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1984 Hellas-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1993 Wasser-Skizzen, Edition Toni Pongratz 1994 Die Zeppeline des Jan Balet, Zeppelin-Museum Friedrichshafen (Taschenbuch) 2008 Angekommen : Gedichte (Auteur : Hans Skupy) Publicationen, que Jan Balet a illustré 1945 Alarcon, P.A. : Tales from the Spanish, Allentown 1948 Hanle-Zack, D. : La louche d'or, Chicago-New York 1952 Wing, H. : Rosalinda, Chicago 1953 Wing, H. : Le lion paresseux, Chicago 1954 Jones, P. : Rumpelstiltskin, Chicago 1955 Jones, P. : Columbine, Chicago 1956 Jones, P. : Fair, brown and trembling, Chicago 1957 Colline des haricots, Chicago 1958 King, M&M. : L'ange de l'anniversaire, Chicago 1959 King, M&M. : Papa Pompino, Chicago 1960 A&M : La reine des neiges, Chicago 1960 Doyle, L. : La dinde et le jambon, New York 1962 Andersen, H.C. : La princesse au petit pois et autres histoires célèbres, New York 1963 Dickens, Ch : L'arête de poisson magique et autres histoires célèbres, New York. 1963 Selden, G. : Mice, monks and the Christmas tree, New York 1964 Rossetti, C.C. : Adding a poem, New York 1967 Just one me, Chicago 1968 Krüss, J. : Ein- Eich & Mondhorn, München 1986 Schönberger, O. : Die Leihkatze oder wie man Katzen lieben lernt, Frankfurt Prix et distinctions 1947 Médaille d'or, Art Directors Club of New York 1948 Best of Industry, Direct Mail Award (Prix de l'industrie du publipostage) 1949 Prix du mérite, Art Institute of Chicago 1952 Prix, Clinique du livre, Chicago 1954 Prix du mérite, Club des directeurs artistiques de Chicago 1954 Prix du mérite, Art Directors Club of New York 1954 Certificat d'excellence, Institut américain des arts graphiques, New York 1965 Grammy Awards de 1965, Meilleure pochette d'album - Classique, Robert M&M (directeur artistique) & Jan Balet (graphiste) pour Saint-Saens : Carnaval des animaux/Écrit : Young Persons Guide to the Orchestra sous la direction d'Arthur Fiedler 1980 Prix d'honneur, Concours International de la Peinture Naive...

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