Cuno Amiet 1
Portrat der Bildhauerin Germaine Richier
1950

Name: Portrat der Bildhauerin Germaine Richier
Brand: Cuno Amiet 1
Rating: 5 (140 reviews)

573,06 €

À propos de cet article

Cette oeuvre d'art intitulée "Portrat Der Bildhauerin Germaine Richier" 1950 est une lithographie originale en couleurs de l'artiste suisse Cuno Amiet, 1868-1961. Il est signé et numéroté 54/200 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 19,5 x 13,25 pouces, celui de la feuille est de 21 x 14,25 pouces. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. À propos de l'artiste : Cuno Amiet est né à Soleure, il est le fils du chancelier du canton de Soleure, Josef Ignaz Amiet. Il a fréquenté l'école cantonale de Soleure, où il a obtenu la maturité en 1883. Après avoir étudié avec le peintre Frank Buchser, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Munich* en 1886-88, où il se lie d'amitié avec Giovanni Giacometti. En 1888-92, Giacometti et Amiet poursuivent leurs études à Paris, où Amiet étudie à l'Académie Julian* auprès d'Adolphe-William Bouguereau, Tony Robert-Fleury et Gabriel Ferrier. Insatisfait de l'art académique*, Amiet rejoint l'école de Pont-Aven en 1892, où il apprend auprès d'Emile Bernard, Paul Sérusier, Roderic O'Conor et Armand Séguin. À Pont-Aven, il en vient à préférer l'utilisation de la couleur pure à la peinture tonale. En 1893, le manque de moyens financiers oblige Amiet à retourner en Suisse, où il installe un atelier à Hellsau. Une première exposition à la Kunsthalle de Bâle en 1894 a été généralement mal accueillie. Dans les années 1890, Amiet continue à collaborer avec Giacometti et ne connaît qu'un succès commercial modeste, jusqu'à ce qu'il reçoive en 1898 la commande d'un portrait de Ferdinand Hodler, dont l'œuvre exercera plus tard une grande influence sur Amiet. Sa situation s'améliore considérablement dans les années 1900, lorsqu'il commence à participer à de nombreuses expositions et concours européens, remportant une médaille d'argent à l'Exposition universelle* de Paris pour son œuvre Richesse du soir (1899). Après son mariage en 1898 avec Anna Luder von Hellsau (décédée en 1951), Amiet s'installe à Oschwand, où sa maison devient un lieu de rencontre pour des artistes et des écrivains tels que Wilhelm Worringer, Arthur Weese, Samuel Singer, Adolf Frey et Hermann Hesse, et où il enseigne à des élèves tels que Hans Morgenthaler, Hanny Bay, Marc Gonthier, Albert Müller, Josef Müller, Walter Sautter, Werner Miller, Werner Neuhaus et Peter Thalmann. À la fin des années 1920 et dans les années 1930, Amiet a exécuté de nombreuses peintures murales. En 1931, un incendie au Münchner Glaspalast a détruit 50 de ses œuvres les plus importantes. Amiet a été membre de la Commission fédérale des arts plastiques (1911-15 et 1931-32), membre du conseil de la Fondation Gottfried Keller (1934-48) et du Kunstmuseum Bern (1935-48). Il a reçu un doctorat honorifique de l'université de Berne en 1919. Il est décédé en 1961 à Oschwand. Amiet a créé plus de 4 000 peintures, dont plus de 1 000 sont des autoportraits. L'ampleur de son travail, qui s'étend sur 70 ans, et la prédilection d'Amiet pour l'expérimentation font que son œuvre semble disparate au premier abord - une constante, cependant, est la primauté de la couleur. Ses nombreuses peintures de paysages représentent des scènes d'hiver, des jardins et des récoltes de fruits. Ferdinand Hodler reste un point de référence constant, bien que les intentions artistiques d'Amiet s'éloignent de plus en plus de celles de Hodler, qu'Amiet ne peut et ne veut pas égaler dans sa maîtrise de l'échelle et de la forme monumentales. Si Amiet a repris les thèmes de l'expressionnisme*, ses œuvres conservent un sens de l'harmonie des couleurs ancré dans la tradition française. Il a continué à poursuivre des intentions principalement décoratives au début du 20e siècle, mais son travail tardif des années 1940 et 1950 est axé sur des concepts plus abstraits d'espace et de lumière, caractérisés par des points de couleur et une brillance pastel. Musées sélectionnés : Musée d'Orsay, Paris : Cuno Amiet, Le Grand Hiver, 1904 Musée Van Gogh, Amsterdam : Cuno Amiet, Deux enfants, 1907 Musée Brücke, Berlin : Cuno Amiet, Nature morte aux fleurs, 1908 et Repos de midi, 1910 Kunsthaus Zurich : plusieurs œuvres Musée d'art et d'histoire, Genève : Cuno Amiet, Deux nus féminins, 1908 Musée des Beaux-Arts de Berne, plusieurs œuvres Kunstsammlung der Stadt Basel, Cuno Amiet, Jardin des roses, 1927 Kunstmuseum Solothurn : plusieurs œuvres Kunstmuseum St. Gallen : Cuno Amiet, Mère et enfant, 1908 Aargauer Kunsthaus : plusieurs œuvres Collezione Citta di Lugano : Cuno Amiet, Autoportrait avec femme, 1899 Collection Pictet, Genève : plusieurs œuvres

Créateur:
Cuno Amiet 1
Année de création:
1950
Dimensions:
Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 36,2 cm (14,25 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Expressionniste
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : ami/por/011stDibs : LU66638677842

Matériaux

Matériaux

Gravure sur bois

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Portrait d'une femme - Lithographie expressionniste allemande du milieu du 20e siècle

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