Cette œuvre d'art intitulée "Réunion de famille" 1992 est une sérigraphie originale en couleur sur du papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. Elle est signée et numérotée 121/300 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 24 x 39,5 pouces, celui de la feuille est de 29,5 x 44,5 pouces. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité de l'éditeur, Colville Publishing, Santa Monica, signé par l'éditeur et l'artiste, voir photo n°10. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré.
À propos de l'artiste :
Donald Hatfield est né en 1947, et vit à Napa, en Californie. Il a commencé à s'intéresser à l'art alors qu'il était étudiant en théologie au Fuller Theological Seminary de Pasadena, en Californie, à la fin des années 1960 et au début des années 1970.
Charles Cross, le portraitiste, avait un studio à proximité, et Hatfield allait souvent le voir pour obtenir des critiques de son travail. Finalement, au fil des parties d'échecs et des bouteilles de vin, une solide amitié s'est développée entre les deux hommes. "Il était comme un père de substitution", dit Hatfield à propos de Cross. Hatfield a passé beaucoup de temps dans l'atelier, regardant Cross travailler, posant des questions sur l'art, mais lorsque Cross l'a invité à suivre un cours d'art, il a résisté. "Je ne connaissais même pas les couleurs primaires". La seule rencontre de M. Hatfield avec l'art a eu lieu en classe de quatrième : un professeur a montré l'image d'un chien qu'il avait dessiné et a annoncé à la classe : "Ce n'est PAS ce que je voulais".
Enfin, Don a étudié avec Cross pendant deux ans. "Charlie critiquait toujours mon travail", dit Hatfield. "Puis j'ai apporté mon premier travail en couleur - un portrait au pastel - et il s'est mis à pleurer". Hatfield est ému par la réaction de Cross, mais il ne parvient toujours pas à se convaincre de sa vocation, et il quitte son mentor.
"L'art a disparu de ma vie", se souvient-il, "mais j'allais continuellement dans les musées et je regardais les livres d'art. De temps en temps, je faisais un portrait au pastel, mais il ne m'est jamais venu à l'esprit que la peinture occuperait un jour le devant de la scène." Poussé par l'urgence de subvenir aux besoins de sa famille, qui comptait alors quatre enfants, il a passé les sept à huit années suivantes à faire tout ce qu'il pouvait pour s'en sortir.
Au cours de ces années, M. Hatfield a travaillé comme ministre évangélique, charpentier et gestionnaire de magasins. Alors qu'il assistait à une conférence d'affaires à Chicago, il est allé visiter l'Art Institute of Chicago et a vu un tableau de Giambattista Tiepolo (1696-1770) qui l'a tellement impressionné qu'il a changé sa vie. "Charlie m'a dit que je devais examiner l'héritage de la peinture à l'huile pour développer mon propre goût. John Singer Sargent aimait Tiepolo", dit M. Hatfield, qui admire Sargent. "Il a vu que Tiepolo pouvait éditer la forme et la simplifier. Donc je suis là à regarder Tiepolo pour la même raison que Sargent !". C'était une période de crise personnelle intense pour Hatfield, le genre de période où les sens sont particulièrement ouverts aux messages de l'univers. Hatfield a décidé qu'il allait devenir un artiste à plein temps.
En l'espace de deux semaines (& en 1979), Hatfield, sa femme et ses quatre enfants, qui vivaient alors dans le Midwest, ont fait leurs bagages et se sont installés à Santa Fe sur les conseils du grand portraitiste Ray Kinstler. Pendant leur première année là-bas, M. Hatfield s'est rendu compte qu'il avait besoin d'une formation plus poussée. Il est donc retourné avec sa famille dans sa Californie natale, où il a suivi des ateliers avec Dan McCaw et étudié avec Sergei Bongart pendant plusieurs années et où il a décidé de s'installer. "Sergei était une présence merveilleuse, un grand professeur."
Don a travaillé avec diligence et a perfectionné son style que nous reconnaissons aujourd'hui. Son style impressionniste unique lui a valu une grande reconnaissance dans le monde de l'art et dans le monde entier. Les peintures de Don font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises importantes dans le monde entier.