Cette exquise gravure d'après Edgar Dega (1834-1917), intitulée Danseuse, provient du célèbre album Degas Danse dessin, publié par Ambroise Vollard, Paris, et rendu par Maurice Potin, Paris. L'album a été imprimé par A Jourde, maître imprimeur, Paris, le 24 février 1936. La composition reflète la fascination de Dega pour la discipline, la grâce et la rigueur physique du corps de la danseuse, exprimée par des lignes incisives et un contrôle subtil des tons.
Exécutée comme une gravure sur papier velin de Rives, cette œuvre mesure 12,8 x 9,8 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. La gravure témoigne de l'exceptionnel raffinement technique de Maurice Potin, dont la traduction des compositions de Dega préserve l'immédiateté, le rythme et l'intelligence structurelle des dessins originaux de l'artiste.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : D'après Edgar Dega (1834-1917)
Titre : Danseuse, d'après Dega Danse dessin
Support : Gravure sur papier velin de Rives
Dimensions : 12.8 x 9.8 pouces
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée.
Date : 1936
Éditeur : Ambroise Vollard, Paris
Imprimeur : A Jourde, maître imprimeur, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après l'album Degas Danse dessin, publié par Ambroise Vollard, Paris, 1936.
Notes :
Extrait de l'album (traduit du français), Cette édition originale est illustrée en hors texte de vingt-six gravures rendues sur cuivre, exécutées par Maurice Potin et dessinées sous sa direction d'après les compositions originales en noir et en couleurs d'Edgar Dega. Achevé d'imprimer pour la typographie, sous la direction de Monsieur Paul Valery, le vingt quatre février mil neuf cent trente six, avec une nouvelle police de caractères Garamond, sur les presses du maître imprimeur A Jourde, à Paris, qui a également tiré les compositions in texte et la table hors texte, gravée sur bois par Georges Aubert. Planches rayées après le tirage au sort.
À propos de la publication :
Degas Danse dessin, publié en 1936 par Ambroise Vollard, est l'un des albums d'art illustrés les plus raffinés et les plus rigoureux intellectuellement du début du XXe siècle. Conçue comme un hommage à l'engagement de toute une vie d'Edgar Dega pour le mouvement, l'anatomie et la figure humaine, cette publication allie une intention érudite à un savoir-faire exceptionnel. Vollard, l'un des marchands d'art et éditeurs les plus influents de son époque, a réuni le maître graveur Maurice Potin et l'imprimeur A Jourde pour traduire les dessins de Dega sous forme de gravures d'une extraordinaire fidélité. L'album illustre les plus hautes traditions de la production française de livres dartistes, mettant l'accent sur l'excellence matérielle, la sophistication typographique et l'intégrité artistique. En choisissant la gravure comme médium principal, la publication préserve la clarté, le rythme et l'intensité psychologique du trait de Dega tout en conférant aux images une permanence et une gravité qui conviennent parfaitement à sa vision. Aujourd'hui, Dega Danse dessin reste une référence de l'édition illustrée moderne, Revere pour son union de réalisations littéraires, techniques et artistiques.
À propos de l'artiste :
Edgar Dega (1834-1917) était un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français dont la fusion révolutionnaire du dessin classique, de l'expérimentation moderne et de la profondeur psychologique a contribué à définir la trajectoire de l'art occidental, le positionnant comme l'une des figures les plus influentes du dix-neuvième et du début du vingtième siècle. Renommé pour ses représentations de danseuses de ballet, de chevaux de course, de scènes de théâtre, de la vie dans les cafés, d'intérieurs domestiques, de modistes, de blanchisseuses et de femmes à leur toilette, Dega a réimaginé le réalisme d'observation grâce à des innovations radicales en matière de composition, en utilisant des recadrages extrêmes, des cadrages asymétriques, des points de vue obliques et des éclairages dramatiques qui anticipaient le langage photographique et cinématographique bien avant que ces technologies n'aient façonné la culture visuelle. Bien qu'associé à l'impressionnisme, il rejette la spontanéité du plein air au profit d'une discipline de studio ancrée dans la précision linéaire de Jean Auguste Dominique Ingres, le chromatisme expressif d'Eugène Delacroix et la modernité d'Édouard Manet, tout en s'inspirant également des estampes japonaises ukiyo e, de la sculpture classique et des débuts de la photographie. Sa philosophie artistique indépendante a trouvé un écho et a contribué à façonner les innovations de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. Son utilisation pionnière du pastel, du monotype et de la sculpture à la cire a fondamentalement transformé chaque médium, influençant des artistes tels que Henri Matisse, Francis Bacon, Lucian Freud et Giacomo Manzu, Paula Rego, des réalistes contemporains, des photographes expérimentaux et des chorégraphes. Les œuvres de Dega font partie de presque toutes les grandes collections muséales du monde, notamment le musée d'Orsay, le Louvre, le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, l'Art Institute of Chicago, le Courtauld Institute et la National Gallery, à Londres. Son record de vente aux enchères a été atteint à Sothebys Londres le 3 février 2015, lorsque Danseuses en Bleu a été vendu pour 37 033 000 GBP, cimentant son statut d'artiste parmi les plus recherchés et les plus durablement significatifs du canon occidental.
