Les contributeurs aux publications de Gerlach & Schenk appréciaient le design et l'innovation dans les arts graphiques tout autant qu'ils examinaient les allégories en tant que sujets d'exploration. Gustav Klimt explore ici les relations harmonieuses de la géométrie, en utilisant pour la première fois le format carré. Ce dessin de 1896, allégorie du mois de juin, présente de nombreuses caractéristiques du Jugendstil. Des motifs de plantes fruitières et un style léger et linéaire créent un sentiment de lyrisme pour ce qui semble être des cariatides qui ont pris vie. Ces figures féminines flanquantes s'équilibrent gracieusement sur leurs bases ioniques. Le drapé de leurs tuniques fluides s'agite et ondule doucement avec leurs mouvements, ce qui attire l'œil du spectateur avec optimisme vers le haut et le centre, alors que les cariatides étendent leurs bras pour saisir une branche de poires mûres. Tout comme il y a une harmonie dans la relation entre le carré et les sections rectangulaires dans la composition de Klimt, il y a une consonance dans leurs gestes. Il existe une concordance dans le lien entre la géométrie et l'utilisation de la matière classique. Cependant, Klimt ne se contentait pas de s'en remettre entièrement au classicisme ; il souhaitait créer un format moderne pour l'ère moderne. Klimt poursuit dans cette veine d'exploration des possibilités du support graphique en recadrant étroitement le profil au centre. Il rend l'image comme une photographie réalisée à l'aide d'une lentille télescopique. Ici, nous voyons une saturation de la couleur, une approche plus picturale de la gravure. La tiare décorative en or trouve des échos complémentaires dans l'ensemble de l'œuvre, au centre des marguerites et, par degrés, la peau claire sur le fond doré brillant. Pour tout l'accent mis sur les divers effets de ces éléments formels, Klimt pousse plus loin la recherche d'une allégorie digne de son époque. Klimt donne au spectateur un portrait psychologique intime d'une vie riche en possibilités, au mois de juin de la vie.
ALLEGORIEN-NEUE FOLGE, 1897, publié par Gerlach & Schenk Verlag fur Kunst und Gewerbe, Vienne, est une publication en série qui a débuté sous le titre Allegorien und Embleme en 1882. Ce recueil d'inspiration réalisé pour et par de jeunes artistes viennois est devenu une sorte de galvanisateur du mouvement moderniste à Vienne avec sa nouvelle série publiée en 1897. Son éditeur, Martin Gerlach, invitait de jeunes artistes et même des étudiants en art qui exploraient les nouvelles techniques de dessin et de conception graphique à contribuer à sa publication. Ce fut le début d'une relation de longue date. Dans l'avant-propos de l'édition de 1897, Gerlach explique la nouvelle approche qui s'éloigne consciemment de l'historicisme enraciné dans l'Académie conservatrice. Au contraire, les artistes ont été encouragés à explorer de nouveaux sujets et de nouvelles façons de les présenter. Des sujets moins conventionnels tels que : Le vin, l'amour, la chanson, la musique et la danse, les arts et les sciences, les saisons et leurs activités correspondantes, les sports et les divertissements, ont insufflé une vie nouvelle et moderne au genre allégorique. Les sujets spécifiques qui ont été explorés vont de l'électricité et des nouveaux concepts de travail et de temps au sport cycliste et aux arts graphiques.
Essentiellement, la publication a servi de forum portable pour le partage et la diffusion de nouvelles idées. Deux contributeurs, un jeune Gustav Klimt et un encore plus jeune Koloman Moser, se sont probablement rencontrés par le biais de leur participation à l'Allegorien et se sont trouvés être des artistes partageant les mêmes idées. En conséquence, les deux hommes s'allient à d'autres artistes et architectes dans une rupture spectaculaire et formelle avec les arts établis et conservateurs de l'État (Kunstlerhausgenessenschaft) pour fonder la Sécession viennoise l'année suivante, en 1898. Klimt est devenu le premier président de la Sécession, tandis que Moser, en 1903, a élargi le groupe, qui ne se concentrait plus uniquement sur les expositions, pour y inclure un atelier, en cofondant le Wiener Werkstatte. Gerlach a ensuite publié quelques numéros du journal de la Sécession, Ver Sacrum, ainsi que des cartes postales conçues par ses membres.
Le critique d'art viennois Joseph August a appelé Gerlach le "Fuhrer der Moderne" (chef du modernisme). La nouvelle série 1897, avec ses plaques d'art moderne et innovant, est un document important de l'histoire de l'art car elle a joué un rôle important dans la formation du mouvement artistique d'avant-garde à Vienne, qui a explosé sur la scène avec la formation de la Sécession viennoise en 1898. Individuellement, les plaques sont des œuvres importantes ; elles sont remarquables pour leur approche moderne sur le plan stylistique et thématique. Ces plaques offrent quelques-unes des
les premiers exemples d'œuvres publiées d'artistes viennois de l'avant-garde et de la Sécession.