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Ian Hornak, Saint Sébastien, CIRCA 1963
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Ian Hornak
Ian Hornak, Saint Sébastien, CIRCA 1963

Vers 1963

1 759,15 €
2 199,66 €20 % de remise

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À propos de cet article

Cette magnifique gravure de Ian Hornak (1944-2002), intitulée Saint Sébastien, a été réalisée CIRCA 1963, alors que l’artiste était encore étudiant. Réalisée au cours des premières années de la formation artistique de Hornak, cette composition témoigne de la fascination du jeune artiste pour l'imagerie religieuse et les possibilités expressives de la figure humaine. Représentant le martyre de saint Sébastien, cette œuvre met en scène le saint allongé de manière dramatique sur un fond sombre, son corps allongé transpercé de flèches, dans l’un des symboles les plus durables du christianisme, incarnant la foi, la souffrance et la résilience spirituelle. Hornak met en valeur l'anatomie sculpturale du personnage et son intensité émotionnelle grâce à de puissants contrastes entre ombre et lumière, faisant ainsi preuve d'une maîtrise impressionnante du dessin et de la composition dès les débuts de sa carrière. Cette œuvre reflète l'influence de l'art religieux de la Renaissance et du baroque, tout en révélant la symbolique personnelle et les préoccupations allégoriques qui allaient prendre une importance croissante dans les peintures de Hornak à maturité. Cette œuvre, qui compte parmi les rares gravures de ses années d'études ayant survécu, offre un aperçu précieux des débuts d'un artiste qui allait plus tard s'imposer comme l'un des pionniers du photoréalisme et de l'hyperréalisme américains. Réalisée à l'eau-forte sur papier vélin Canson et Montgolfier, la planche mesure 20 x 38,1 cm. Non signé ; cachet de la succession au verso. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Saint Sébastien Technique : gravure sur papier vélin Canson et Montgolfier Dimensions : 20 x 38,1 cm (7,875 x 15 pouces) (dimensions de la plaque) Inscription : Non signée ; cachet de la succession au verso Tirage : environ XXV Date : Vers 1963 Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Succession de Ian Hamptons, East Hampton, New York À propos de l'artiste : Ian Hornak (1944-2002) était un peintre, dessinateur et graveur américain, pionnier du photoréalisme et de l'hyperréalisme, dont l'extraordinaire maîtrise technique, l'imagination visionnaire et l'approche novatrice du réalisme en ont fait l'un des artistes les plus originaux de la fin du XXe siècle. Largement reconnu comme un membre fondateur des mouvements photoréaliste et hyperréaliste, Hornak a contribué à redéfinir les possibilités du réalisme contemporain en combinant la précision photographique avec le symbolisme, le romantisme, la mythologie, la sensibilisation à l'environnement, les références à l'histoire de l'art et la recherche métaphysique, créant un ensemble d'œuvres qui se distinguent dans l'art américain de l'après-guerre à la fois par leur brillance visuelle et leur ambition intellectuelle. Né à Philadelphie et élevé dans le Michigan avant d'établir sa carrière à New York et East Hampton, Hamptons a émergé pendant l'une des périodes les plus transformatrices de l'art moderne et a développé un langage visuel très personnel qui transcende les catégories artistiques conventionnelles. Sa vision artistique reflète une conscience des innovations révolutionnaires introduites par Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant simultanément de l'école de la rivière Hudson, en particulier Frederic Edwin Church, Martin Johnson Heade, Thomas Cole et Albert Bierstadt, ainsi que des paysages spirituels de Caspar David Friedrich et de la précision botanique des maîtres hollandais de l'âge d'or. Grâce à cette extraordinaire synthèse d'influences, Hornak a créé un langage visuel qui réunit l'observation scientifique, le réalisme photographique, la grandeur romantique, le symbolisme allégorique et la réflexion philosophique dans une forme qui lui est entièrement propre. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Hornak s'est imposé comme l'un des premiers artistes associés au nouveau mouvement photoréaliste, produisant des paysages panoramiques d'une complexité et d'une sophistication technique étonnantes qui remettaient en question les hypothèses dominantes en matière de réalisme et de représentation. Ces innovations lui ont valu un large succès auprès de la critique et ont placé Hornak au même rang que de grands contemporains tels que Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings, Robert Bechtle, Malcolm Morley, Richard McLean et Don Eddy ; pourtant, son œuvre a toujours su se distinguer par sa résonance émotionnelle et sa profondeur symbolique. Au fil de sa carrière, Hornak s'est progressivement éloigné des préoccupations du photoréalisme traditionnel pour développer une vision artistique plus personnelle et ambitieuse, qui a abouti aux chefs-d'œuvre botaniques et allégoriques monumentaux des années 1980 et 1990, que de nombreux spécialistes considèrent comme l'apogée de son œuvre. Tout au long de sa carrière, Hornak a été représenté par des galeries influentes telles que la Tibor de Nagy Gallery, la Fischbach Gallery, la Katharina Rich Perlow Gallery et la Armstrong Gallery, et a beaucoup exposé à New York et dans le monde entier. Son œuvre a été saluée par le New York Times, qui l'a décrit comme « l'un des plus grands peintres romantiques contemporains ». Aujourd'hui, ses peintures, dessins et gravures restent très recherchés par les collectionneurs, qui reconnaissent leur rareté, leur beauté, leur excellence technique et leur importance historique, tandis que ses documents personnels sont conservés aux Archives of American Art de la Smithsonian Institution. Sa vente la plus importante a été réalisée en 2017, lorsque *Large Orchid Bouquet* (1988) a été vendu lors d’une transaction privée menée en association avec l’héritier de la succession de Ian Hornak à la famille Van Andel, copropriétaires d’Amway, pour 165 000 dollars américains (219 168,11 dollars ajustés à la valeur de 2025), ce qui souligne la reconnaissance croissante d'un artiste dont l'importance dans l'histoire du réalisme américain ne cesse de s'étendre. Ian Hornak, Saint Sébastien, gravure religieuse, art chrétien, martyre, estampe figurative, gravure américaine, travaux de premier cycle, pionnier du photoréalisme, hyperréalisme, propriété d'East Hampton, réalisme de qualité muséale.
  • Créateur:
    Ian Hornak (1944 - 2002, Américain)
  • Année de création:
    Vers 1963
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,01 cm (7,875 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
  • Support:
    Eau-forte
  • Mouvement et style:
    Expressionniste
  • Période:
    1960-1969
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Southampton, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465218181922

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