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James Jacques Joseph Tissot
Belle femme de style Art nouveau dans un jardin, « Le Printemps »
1878

Name: Belle femme de style Art nouveau dans un jardin, « Le Printemps »
Brand: James Jacques Joseph Tissot
Rating: 5 (116 reviews)

3 958,05 €

À propos de cet article

Le Printemps (Spring) Gravure à la pointe sèche, 1878 Signé dans le coin supérieur droit de la planche (voir photo) Signé du tampon « Red » de l'artiste, situé dans le coin supérieur droit, près de la signature, sur la planche. (Voir photo) Une impression très ancienne, brillamment imprimée, présentant de nombreuses irrégularités Tirage CIRCA 100 exemplaires Imprimé sur du papier hollandais ancien Un exemple célèbre du japonisme de cette époque en France et en Angleterre. Le format utilisé par TISSOT s'inspire des estampes japonaises sur pilier appelées « hashira-e ». Condit : Excellent Dimensions de l'image/de la planche : 14 3/4 x 5 1/4 pouces Dimensions de la feuille : 19 3/8 x 10 5/8 pouces Référence : Wentworth 34 James Jacques Joseph TISSOT, Printemps, 1878 James Jacques Joseph Tissot (1836-1902) occupe une place à part dans l'art du XIXe siècle, alliant la précision académique française, l'observation urbaine moderne et les innovations esthétiques inspirées des estampes japonaises. Sa gravure intitulée « Printemps », réalisée en 1878, compte parmi les plus beaux exemples de son œuvre graphique datant de la période qu'il a passée à Londres après la guerre franco-prussienne. Conçue à la fois comme une estampe autonome et comme la reproduction d'un tableau exposé, « Printemps » témoigne de la maîtrise de TISSOT en matière de gravure à l'eau-forte et de pointe sèche, tout en révélant sa fascination pour la mode, la féminité et le symbolisme poétique des saisons. Composition « Printemps » se présente comme une composition verticale d'une étroitesse saisissante. Une jeune femme solitaire occupe la quasi-totalité de la hauteur de l'image, debout sous des branches en fleurs qui la désignent comme l'incarnation allégorique du printemps. Le personnage porte une robe fluide en mousseline blanche dont les Foldes en cascade constituent l'élément visuel dominant de l'illustration. TISSOT met de côté les éléments narratifs superflus pour concentrer l'attention sur l'élégance de la Silhouette du mannequin et le mouvement rythmé du tissu. Le format vertical s'inspire de la tradition japonaise du « hashira-e » (« estampe en colonne »), un format qui avait acquis une influence croissante auprès des artistes européens au cours des années 1870. TISSOT fut l'un des premiers collectionneurs d'estampes japonaises en France, et l'œuvre « Printemps » reflète cette influence à travers ses proportions allongées, sa composition asymétrique et la priorité donnée aux motifs décoratifs plutôt qu'à la profondeur spatiale occidentale traditionnelle. La composition trouve un équilibre subtil entre réalisme et abstraction. Si le personnage est représenté avec une fidélité remarquable, l'environnement qui l'entoure est réduit à quelques éléments essentiels : des branches en fleurs, un feuillage délicat et une lumière évocatrice. Il en résulte une image à la fois spontanée et intemporelle, qui allie le portrait, l'illustration de mode et l'allégorie. Style Le style graphique de TISSOT dans *Printemps* témoigne de sa maîtrise exceptionnelle de la gravure à l'eau-forte et de la pointe sèche. De fines lignes gravées définissent la structure du personnage et de son costume, tandis que la pointe sèche enrichit les ombres et les textures de stries veloutées qui adoucissent les contours et rehaussent les effets de tonalité. Cette estampe témoigne du talent de dessinateur minutieux qui a fait la renommée de TISSOT, notamment dans sa représentation des tissus. Chaque pli, chaque fronce et chaque ondulation de la robe est observé avec une précision quasi photographique. Les critiques et les historiens soulignent depuis longtemps la capacité de TISSOT à faire de la mode contemporaine un thème artistique majeur. Loin de considérer les vêtements comme un élément secondaire par rapport aux personnages ou à l'intrigue, il a élevé le costume au rang de vecteur d'expression esthétique. Dans « Printemps », la robe elle-même devient une métaphore de la fraîcheur et de la délicatesse du printemps. Le tissu d'un blanc éclatant fait écho aux fleurs qui l'entourent, créant ainsi une harmonie visuelle entre la nature et la mode. Contrairement aux impressionnistes, qui estompaient souvent les formes à l'aide de couleurs fragmentées et d'effets atmosphériques, TISSOT a conservé un réalisme net et très soigné. Pourtant, ses compositions partagent avec l'impressionnisme un intérêt pour la vie moderne et les réalités contemporaines. Son œuvre se situe à mi-chemin, dans un équilibre unique, entre le raffinement académique et la sensibilité moderne. Symbolisme et interprétation L'identité allégorique du personnage est rendue avec une retenue remarquable. Plutôt que de recourir aux codes traditionnels associés au printemps, TISSOT mise sur des indices visuels subtils. Les branches en fleurs au-dessus de nos têtes et le costume blanc vaporeux évoquent le renouveau, la jeunesse et la renaissance saisonnière. Cette image reflète la fascination de l'époque victorienne pour les personnifications symboliques, tout en les présentant sous l'angle de la mode contemporaine. Cette approche modernisée de l'allégorie était novatrice. TISSOT a transformé un sujet classique en portrait d'une femme élégante du XIXe siècle, rendant ainsi ce thème intemporel accessible au public d'aujourd'hui. Le résultat est à la fois une allégorie de la nature et un témoignage de l'élégance moderne. Fonds du musée Des estampes représentant le Printemps sont conservées dans plusieurs collections muséales importantes : Le Metropolitan Museum of Art conserve une estampe intitulée « Printemps, 1878 » au sein de son département des dessins et des estampes. Le musée souligne l'influence des estampes japonaises sur pilier et précise que cette gravure a été exposée aux côtés du tableau correspondant à la Grosvenor Gallery de Londres en 1878. Le Musée des Beaux-Arts de Boston conserve « Spring » (n° d'inventaire 13.6058), une gravure à l'eau-forte et à la pointe sèche acquise grâce au legs commémoratif de Frederick Keppel. Le British Museum conserve une estampe répertoriée sous le titre « Printemps » (n° d'inventaire 1923,0514.22), représentant une femme debout dans un jardin, baignée par la lumière du soleil, tenant un éventail. Cette œuvre a été présentée dans plusieurs grandes expositions consacrées à TISSOT. Importance « Printemps » figure parmi les motifs les plus élégants et les plus raffinés de TISSOT. Cette œuvre illustre parfaitement sa capacité à allier la sophistication technique de la gravure française aux innovations compositionnelles de l'art japonais et à l'imagerie en vogue qui a fait de lui l'un des peintres de société les plus célèbres de l'époque victorienne. Alliant un dessin gracieux, une exécution minutieuse et un symbolisme subtil, cette estampe constitue une œuvre majeure de l'œuvre graphique de TISSOT et l'une des représentations les plus marquantes de cette saison dans l'histoire de la gravure du XIXe siècle.

Créateur:
James Jacques Joseph Tissot (1836-1902, Français)
Année de création:
1878
Dimensions:
Hauteur : 37,47 cm (14,75 po)Largeur : 13,34 cm (5,25 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
Art nouveau
Période:
1870-1879
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA123021stDibs : LU14018210112

Matériaux

Matériaux

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