Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Femme et oiseau I, tirée du folio Derriere le miroir, n° 151-152, provient de l'édition de 1965 publiée par Maeght Editeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1965. Cette composition saisissante illustre l'équilibre poétique de Miro entre abstraction et symbolisme, où ses motifs emblématiques de femmes et d'oiseaux émergent dans un champ vibrant de couleurs et de formes, évoquant un univers de liberté et d'imagination.
Exécutée en lithographie sur papier vélin, cette œuvre mesure 15 x 22 pouces, avec le pli central tel qu'il a été publié. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Femme et oiseau I, extrait du folio Derriere le miroir, No. 151-152
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,88 cm), avec le feuillet central tel qu'il a été publié.
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1965
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Catalogue raisonné de référence :
Cramer, Patrick, et Isabelle Monod-Fontaine. Joan Miro : Catalogue Raisonne des Livres Illustres. Patrick Cramer Editeur, Genève, 1989, n° 102 ;
Mourlot, Fernand et Joan Miro. Miro Lithographe III : 1964-1969. Andre Sauret, Paris, 1977, nos. 428-449.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après l'in-folio Derrière le miroir, n° 151-152, publié par Maeght Editeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1965.
Notes :
Cette édition de "Behind the Mirror", pour laquelle Joan Miro a exécuté 26 planches de lithographies originales, comprend une édition de luxe imprimée sur vélin de Rives et limitée à CL exemplaires, numérotés et signés par l'artiste.
À propos de la publication :
Derrière le miroir est l'une des plus importantes publications d'art du XXe siècle, créée et publiée par Maeght Editeur à Paris de 1946 à 1982. Fondée par le marchand d'art et éditeur visionnaire Aimé Maeght, la série a servi à la fois de catalogue d'exposition et d'œuvre d'art à part entière, réunissant des lithographies originales d'artistes modernes et contemporains de premier plan avec des essais critiques, de la poésie et un design de la plus haute qualité. Imprimé par des maîtres lithographes tels que Mourlot Frères et Arte, Derrière le miroir est devenu synonyme de l'avant-garde artistique de l'Europe d'après-guerre. Chaque numéro était consacré à un artiste ou à un thème et publié pour accompagner les expositions de la Galerie Maeght à Paris, présentant des œuvres de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miro, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger et Alberto Giacometti, entre autres. La publication reflète la conviction de Maeght que l'art doit être à la fois accessible et élevé - un idéal concrétisé par des valeurs de production luxueuses, une impression méticuleuse et une collaboration avec les plus grands esprits créatifs de l'époque.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan dont l'imagination visionnaire et l'abstraction lyrique ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus appréciés du XXe siècle. Né à Barcelone, Lumin s'est inspiré de l'art populaire catalan, des fresques romanes et des paysages lumineux de Mont-roig del Camp, développant un lien profond avec la nature qui a insufflé à son œuvre vitalité et symbolisme. Après une formation à l'Escola d'Art de Barcelone, il s'imprègne des leçons du post-impressionnisme et du cubisme avant de s'installer à Paris au début des années 1920, où il devient une figure de proue du mouvement surréaliste. C'est là que Miro forge un langage visuel personnel fait de formes biomorphiques, de symboles flottants et d'harmonies de couleurs radieuses qui reflètent à la fois la spontanéité et la profondeur spirituelle. Dans un dialogue créatif avec des pairs tels qu'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a contribué à révolutionner l'art moderne en dissolvant les frontières entre l'abstraction et l'imagerie onirique. L'approche inventive de Miro allait bien au-delà de la peinture, embrassant la sculpture, la céramique et les commandes publiques monumentales qui redéfinissaient la manière dont l'art pouvait interagir avec l'espace et l'émotion. Sa liberté d'expression et son abstraction gestuelle ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies et Joan Mitchell, inspirant des générations qui ont cherché à fusionner l'instinct, la couleur et l'imagination. Aujourd'hui, l'œuvre de Miro reste une pierre angulaire du modernisme, prisée par les collectionneurs et célébrée dans les plus grands musées du monde. Son record de vente aux enchères a été atteint par Peinture (Etoile Bleue) (1927), vendue 23 561 250 livres sterling (environ 37 millions de dollars) chez Sotheby's, à Londres, le 19 juin 2012.
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