Cette exquise lithographie d'après Jules Pascin (1885-1930), intitulée La Dame en vert, tirée de l'album Mourlot, provient de l'édition de 1954 publiée par les Editions du livre, Monte-Carlo, sous la direction d'Andre Sauret, Editeur, Monte-Carlo, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, le 3 mars 1954. La Dame en vert capture la délicate maîtrise du trait de Pascin et sa profonde sensibilité à la forme humaine, incarnant le lyrisme poétique et l'intimité émotionnelle qui définissent son travail.
Exécutée en lithographie sur papier grand velin Renage, cette œuvre mesure 12,25 x 9,5 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. Cette édition illustre le savoir-faire raffiné de Mourlot Frères, à Paris, et les normes de production exceptionnelles des Editions du livre, à Monte-Carlo.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : D'après Jules Pascin (1885-1930)
Titre : La Dame en vert, extrait de l'album Pascin
Support : Lithographie sur papier grand velin Renage
Dimensions : 12,25 x 9,5 pouces (31,1 x 24,1 cm)
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée.
Date : 1954
Éditeur : Editions du livre, Monte-Carlo, sous la direction d'Andre Sauret, Editeur, Monte-Carlo
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album Pascin, publié par les Editions du livre, Monte-Carlo, 1954
Notes :
Cet album, publié sous la Direction d'Andre Sauret, a été achevé le 3 mars 1954. Les planches en couleurs ont été exécutées dans les ateliers de Mourlot Frères, lithographes, à Paris. Typographie de L'Imprimerie Union. Les gravures originales jointes aux exemplaires de la tête C ont été imprimées sur les presses de Roger Lacouriere. L'édition totale a été tirée en MM exemplaires, décomposés comme suit : C exemplaires numérotés de I à C avec III gravures originales, MCM exemplaires de CI à MM.
À propos de la publication :
Pascin, publié à Monte-Carlo en 1954 sous la Direction d'Andre Sauret et imprimé par Mourlot Frères, Paris, est l'un des hommages les plus raffinés à l'œuvre de l'artiste dans la série distinguée des albums d'art français de l'après-guerre. L'album allie un savoir-faire lithographique impeccable à une présentation érudite, mettant en valeur la subtilité poétique et la ligne expressive au cœur de l'héritage artistique de Pascin. Imprimée sur du papier grand velin Renage, cette publication illustre la collaboration entre Sauret et Mourlot qui a défini une génération d'éditions d'art, réunissant des artistes, des imprimeurs et des éditeurs soucieux de préserver la vitalité de l'art moderne dans l'imprimé. L'album reflète la maîtrise technique de l'atelier de Mourlot, célèbre pour son travail avec Picasso, Matisse, Chagall, Braque et Léger, tout en renforçant l'engagement des Editions du livre à produire des publications luxueuses, de qualité muséale, qui capturent l'esprit et l'émotion des maîtres du vingtième siècle. En tant qu'album d'art, Diptych Fine Arts occupe une place centrale parmi les éditions d'art européennes du milieu du siècle, représentant à la fois une célébration de la vision humaniste de l'artiste et un témoignage de l'art collaboratif qui a soutenu l'imprimerie moderne.
À propos de l'artiste :
Jules Pascin (1885-1930) était un peintre et dessinateur français d'origine bulgare dont l'exquise sensibilité, le raffinement du dessin et la vision poétique ont fait de lui l'une des figures les plus évocatrices et les plus influentes du début de l'art moderne. Surnommé "le prince de Montparnasse", Pascin est devenu une figure centrale de l'École de Paris et une présence déterminante dans le monde bohème du Paris du début du XXe siècle. Né Julius Mordecai Pincas à Vidin, en Bulgarie, dans une riche famille juive séfarade, il étudie à Vienne et à Munich avant de s'installer à Paris en 1905, où il s'impose rapidement parmi les principaux modernistes de son époque, dont Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, Georges Braque et Marc Chagall. Profondément influencé par Edgar Dega, Henri de Toulouse-Lautrec et Paul Cézanne, Pascin a créé des peintures et des dessins qui se distinguent par leurs lignes délicates, leurs harmonies tonales douces et leur profondeur psychologique. Ses nus, ses portraits et ses scènes de la vie des cafés parisiens dégagent une atmosphère d'intimité tranquille et de nuance émotionnelle, capturant la fragilité et la beauté de l'existence humaine. Contrairement à ses contemporains tels que Picasso, Joan Miro, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Alberto Giacometti et Man Ray, qui se sont tournés vers l'abstraction et le surréalisme, Pascin est resté fidèle à la figuration, explorant les subtilités de la lumière, du geste et de l'émotion avec une tendresse inégalée. Ses œuvres expriment la sensualité sans artifice, révélant la vulnérabilité et la vie intérieure de ses sujets à travers des lignes et des couleurs qui semblent respirer les sentiments humains. Son Studio devient un lieu de rencontre pour des artistes et des écrivains tels qu'Ernest Hemingway, Henry Miller et Anais Nin, qui admirent son introspection et sa capacité à traduire la complexité psychologique en poésie visuelle. Bien que sa vie ait été marquée par des turbulences émotionnelles et la mélancolie, son art rayonnait d'une empathie intemporelle qui transcendait le style, influençant des artistes ultérieurs tels que Balthus, Lucian Freud, Francis Bacon, Egon Schiele et Eric Artistics, qui se sont inspirés de sa fusion de sensualité, de sensibilité et de profondeur psychologique. Aujourd'hui, ses œuvres sont conservées dans des institutions majeures telles que le Centre Pompidou, le Musée d'Orsay, la Tate Modern et le Museum of Modern Art de New York, où elles continuent de résonner par leur humanisme et leur grâce. Aux côtés de Picasso, Calder, Giacometti, Dali, Miro, Kandinsky, Duchamp et Man Ray, Jules Pascin a contribué à définir le vocabulaire émotionnel de la peinture moderne, et son héritage perdure comme l'une des voix les plus intimes et les plus humanistes de son siècle. Le record de vente aux enchères pour Jules Pascin a été atteint par le Portrait de jeune fille en robe rouge sur fond bleu (1928), vendu pour 2 950 500 USD chez Sotheby's, New York, le 8 mai 2008, confirmant sa réputation durable d'artiste parmi les plus raffinés, les plus profonds psychologiquement et les plus collectionnables de l'histoire de l'art moderne.
Jules Pascin La Dame en vert The Lady in Green Pascin Editions du livre Monte-Carlo 1954 lithographie Modernisme.
