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Lill Tschudi
«iosk in Paris » Britannique Linocut 1/50 Modernisme européen Vorticism Deco suisse

1933

20 694,12 €

À propos de cet article

«iosk in Paris » Britannique Linocut 1/50 Modernisme européen Vorticism Deco suisse Lill Tschudi (Suisse, 1911-2004) Kiosque à Paris (Coppel LT 29) Linogravure imprimée en brun noir, vermillon et gris bleuté, 1933, sur papier vergé oriental fin. Signé, annoté "Handdruck" et numéroté 1/50 au crayon. Titré au crayon dans la marge inférieure. Bloc 220 x 260mm (8 5/8 x 10 1/4in) Feuille 257 x 285mm (10 1/8 x 11 1/4in) Encadré par Bark 15 x 16 1/4 pouces BIO Lill Tschudi (1911-2001) était une figure importante de l'école d'art moderne de Grosvenor* et est principalement connue pour ses linogravures colorées et vivantes. Ses premiers travaux exploraient les avancées technologiques et le dynamisme du monde moderne. Par la suite, elle s'est concentrée sur des thèmes sportifs et, après 1945, son style s'est orienté vers l'abstraction. Lill Tschudi est née dans le village de Schwanden, dans les montagnes de l'est de la Suisse. Le village est connu pour son patrimoine textile, et Tschudi a brièvement expérimenté la création de dessins pour le textile lorsqu'elle a mis certaines de ses images sur des taies d'oreiller et de coussin. Cependant, elle est aujourd'hui presque exclusivement connue pour ses travaux de linogravure en couleur. Tschudi a été initiée à la linogravure lorsqu'elle a vu une exposition de gravures d'animaux en couleur de Norbertine Bresslern-Roth (1891-1978), alors qu'elle était encore à l'école. Après l'école, elle a remarqué une annonce dans The Studio invitant à poser sa candidature pour un programme de formation spécialisé dans les linogravures à la Grosvenor School of Art, à Londres. Lill Tschudi a fréquenté brièvement l'école Grosvenor, de 1929 à 1930, mais tout au long de sa vie, elle a entretenu une relation de travail étroite avec le professeur de linogravure* de l'école Grosvenor, Claude Flight. Il l'a encouragée, en soutenant sa carrière et en servant de point de liaison en Angleterre pendant qu'elle travaillait à l'étranger. Ses premières œuvres témoignent clairement de son influence. Flight s'inspire des préoccupations des futuristes* italiens et du vorticisme*. Il a encouragé la représentation d'un monde moderne construit par l'homme et riche en avancées technologiques. Tschudi a exploré ce sujet dans ses célèbres linogravures représentant des courses automobiles et le métro londonien. De 1931 à 1933, Tschudi vit à Paris et étudie avec l'artiste cubiste Andre Lhote, puis avec le futuriste Gino Severini à l'Académie Ronson, et enfin avec Fernand Lger à l'Académie moderne. Pendant son séjour à Paris, elle s'est intéressée à la vie de la ville, aux jeunes gens dans un kiosque à journaux, aux affiches publicitaires et, pour plusieurs de ses tirages les plus captivants, à la musique de jazz. Par la suite, elle s'est intéressée aux thèmes sportifs : acrobates de cirque, gymnastes, cyclistes, coureurs et, à l'instar de Sybil Andrews, elle a souvent représenté des hommes au travail. Tschudi retourne à Schwanden, en Suisse, en 1935, mais elle continue à produire des linogravures. Au cours de sa vie, Tschudi a réalisé 355 linogravures. Elle envoie régulièrement des œuvres à Londres, où elles sont très bien accueillies par la critique. Un critique londonien a écrit : elle semble saisir l'activité sur le vif et la fixer dans ses linogravures. Des achats ont rapidement suivi, notamment auprès du Vand A et du British Museum. Son travail est aujourd'hui conservé dans les principales collections d'estampes du monde entier et a été largement présenté dans l'exposition (2008) British Prints from the Machine Age - Rhythms of Modern Life 1914-1939 au Museum of Fine Arts, Boston, et au Metropolitan Museum of Art, New York.
  • Créateur:
    Lill Tschudi (1911 - 2004, Anglais, Suisse)
  • Année de création:
    1933
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1156214153282

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Ses moyens d'expression étaient la linogravure (1) (la plus célèbre), l'eau-forte, les affiches, les pastels, l'encre, l'aquarelle, la monoprint et l'huile. Ses sujets étaient l'activité humaine (travail, sport, voyage, etc.), les personnages, les animaux, le genre, l'allégorie, l'architecture et le paysage. Son style était l'Art déco (voir les styles AskART), le Futurisme, le Cubisme et le Vorticisme (2). Son travail se caractérise par un format simple, des lignes épurées, des distorsions, des couleurs vives, un aspect dramatique et un rythme. Citation : "La linogravure en couleur était le moyen idéal pour moi, qui m'intéresse aux dynamiques, aux idées et aux motifs... Il est impossible d'être pointilleux sur les lignes, il faut simplifier, on est obligé de simplifier son idée à ses fondamentaux." Andrews a produit 76 linogravures au cours de sa vie, dont 43 ont été réalisées entre 1929 et 1939, période considérée comme sa meilleure. Le cours d'art par correspondance de John Hassall (1918) marque le début de son éducation artistique formelle. Elle se rend ensuite à la Heatherley's School of Fine Art (Londres/1922) où elle étudie avec Henry Massey (voir AskART) et rencontre son partenaire artistique Cyril Power (voir AskART). Parallèlement, elle étudie de manière indépendante avec le sculpteur Henri Glicenstein (voir AskART) qui lui apprend la gravure à la pointe sèche et à dessiner d'après nature. Elle a également fréquenté l'école d'art moderne Grosvenor (1925). Iain McNab (1890-1967) a été son directeur et Claude Flight (3) (voir AskART) un instructeur qui a eu une grande influence sur son choix de la linogravure comme médium principal. Parmi ses autres élèves et ses collaborateurs, citons Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (voir AskART) et William Greengrass (1896-1970). Après avoir émigré au Canada, elle a enseigné l'art sans interruption jusqu'à un mois avant sa mort. Elle a été élue membre de la Canadian Painters - Etchers Society (après 1976, le Print and Drawing Council of Canada) en 1951. Elle a commencé à exposer ses œuvres en 1921 et a participé en 1929 à la "Première exposition de linogravures britanniques" à la Redfern Gallery de Londres, où elle a continué à exposer jusqu'en 1939. Elle a également participé à la "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931) ; à la "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934) ; à "Two Hundred Years of British Graphic Art", (Prague, Vienna, Bucharest/1935) ; la "16e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1935) ; la "17e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1936) ; la "19e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1938) ; la "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Modern Sacred Art", parrainée par le Congrès interaméricain d'histoire et d'art religieux, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentine (1954) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954) ; "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955) ; "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958) ; "British Printmakers 1850-1940", P & D. Colnaghi & Co. Ltd, Londres (1975) ; "Futuristi Inglesi : Claude Flight & la Sua Cerchia" (tournée italienne comprenant Gênes, Milan, Rome, Bologne, Brescia, Bolsano, Padua) sous le parrainage de la Compagnia del Disegno (1977-1978) ; et dans "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organisé pour une tournée nationale par la Art Gallery of Hamilton (Ontario/1981). En 1982-83, le Glenbow Museum de Calgary (Alberta) a organisé une grande rétrospective de son travail qui a fait le tour du Canada et, en 1990, elle a participé à l'exposition "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" du British Museum. D'autres expositions individuelles et collectives ont eu lieu à la Galerie nationale du Canada (Ottawa/1935), à la National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), à la Gainsborough Gallery (Johannesburg, Afrique du Sud/1945), à la Vancouver Art Gallery (B.C./1948/voyage), le Musée royal de l'Ontario (Exposition CPE) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), l'Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), et l'Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). En 2006, deux des linogravures les plus célèbres d'Andrews, "Speedway" et "Racing", ont été exposées au Museum of Modern Art (NYC). Parmi les collections publiques, citons la Galerie nationale du Canada (Ottawa), le Museum of Modern Art (New York), le Victoria and Albert Museum (Londres), la National Gallery of Australia (Canberra), le Legion of Honor Museum (San Francisco), le Cleveland Museum of Art, le British Museum (Londres), la Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), le Los Angeles County Museum of Art et bien d'autres encore. Le Glenbow Museum de Calgary est un centre important pour l'étude de son œuvre, avec plus de 1000 exemples, dont toutes ses célèbres linogravures en couleur, les blocs de linoléum originaux, des peintures à l'huile et à l'aquarelle, des dessins, des gravures à la pointe sèche, des carnets de croquis et des documents personnels. Le service du patrimoine du conseil municipal de St. Edmundsbury possède également une très grande collection conservée à la Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk. En tant qu'artiste de premier plan, son travail est évoqué dans de nombreux articles de magazines et de journaux. Elle est également citée dans A Dictionary of Canadian Artists (1974), par Colin S. MacDonald ; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), par Anthony R...

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