Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio Derrière le miroir, Sur Quatre Murs, N° 36-37-38, 1951. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par les Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris, 1951. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication.
MARC CHAGALL (1897-1985) était un artiste franco-russe. Moderniste avant l'heure, il a été associé à l'École de Paris ainsi qu'à plusieurs styles artistiques majeurs et a créé des œuvres dans un large éventail de formats artistiques, notamment la peinture, les dessins, les illustrations de livres, les vitraux, les décors de théâtre, les céramiques, les tapisseries et les gravures d'art. Chagall est né dans une famille juive près de Vitebsk, aujourd'hui en Biélorussie, mais à l'époque dans le Pale of Settlement de l'Empire russe. Avant la Première Guerre mondiale, il voyageait entre Saint-Pétersbourg, Paris et Berlin. Durant cette période, il a créé son propre mélange et son propre style d'art moderne, basé sur ses idées du folklore d'Europe de l'Est et du folklore juif. Il a passé les années de guerre dans son pays natal, la Biélorussie, devenant l'un des artistes les plus éminents du pays et un membre de l'avant-garde moderniste, fondant le Vitebsk Arts College. Il travaille ensuite à Moscou et dans ses environs, dans des conditions difficiles, pendant les temps durs que connaît la Russie à la suite de la révolution bolchevique, avant de repartir pour Paris en 1923. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a fui la France occupée pour se rendre aux États-Unis, où il a vécu à New York pendant sept ans avant de revenir en France en 1948. Le critique d'art Robert Hughes a qualifié Chagall de "quintessence de l'artiste juif du vingtième siècle". Selon l'historien de l'art Michael J. Lewis, Chagall était considéré comme "le dernier survivant de la première génération de modernistes européens". Pendant des décennies, il "a également été respecté comme l'artiste juif le plus éminent du monde". En utilisant le vitrail, il a réalisé des vitraux pour les cathédrales de Reims et de Metz ainsi que pour le Fraumünster de Zürich, des vitraux pour l'ONU et l'Art Institute of Chicago et les Jerusalem Windows en Israël. Il a également réalisé des peintures de grande envergure, dont une partie du plafond de l'Opéra de Paris. Il a connu "l'âge d'or" du modernisme à Paris, où "il a synthétisé les formes d'art du cubisme, du symbolisme et du fauvisme, et l'influence du fauvisme a donné naissance au surréalisme". Pourtant, tout au long de ces phases de son style, "il est resté très clairement un artiste juif, dont l'œuvre était une longue rêverie sur la vie dans son village natal de Vitebsk". "Lorsque Matisse mourra", remarquait Pablo Picasso dans les années 1950, "Chagall sera le seul peintre restant à comprendre ce qu'est vraiment la couleur". En novembre 2017, le tableau de Chagall, Les Amoureux, a été vendu 28,5 millions de dollars américains chez Sotheby's New York, ce qui a constitué le record mondial de l'artiste.
