Cette exquise lithographie d'après Marc Chagall (1887-1985), intitulée Carmen, tirée de l'album Le plafond de l'Opéra de Paris par Marc Chagall, provient de l'édition de 1965 publiée par Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, rendue par Charles Sorlier, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, le 6 octobre 1965. Cette composition vive et passionnée célèbre Carmen de Georges Bizet, l'un des chefs-d'œuvre de l'opéra représentés dans le plafond monumental de Chagall pour le Palais Garnier. Carmen incarne l'intensité, le drame et le rythme sensuel de la partition de Bizet à travers les couleurs éclatantes et les formes fluides et expressives de Chagall. Danseurs, musiciens et motifs symboliques s'entrelacent dans une aria visuelle de passion et de défi, faisant écho aux thèmes de liberté et de destin de l'opéra. Grâce à son abstraction lyrique et à ses couleurs émotionnelles, Chagall transforme l'esprit tragique de Carmen en une célébration du pouvoir de l'art de transcender les troubles humains par la beauté et l'imagination.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 13 x 9,5 pouces (33,02 x 24,13 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Cette édition illustre la maîtrise technique de l'atelier Mourlot Frères et la collaboration durable entre Marc Chagall et Charles Sorlier.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : D'après Marc Chagall (1887-1985)
Titre : Carmen, du plafond de l'Opéra de Paris par Marc Chagall
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 13 x 9,5 pouces (33,02 x 24,13 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1965
Éditeur : Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo
Rendu par : Charles Sorlier, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Références du catalogue raisonné : Cain, Julien, et Fernand Mourlot. Chagall Lithographie III, 1962-1968. Andre Sauret, Editeur, 1969, illustration 434. Cramer, Patrick, et Meyers. Marc Chagall : Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer, 1995, illustration 61.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait de l'album Le plafond de l'Opéra de Paris par Marc Chagall, publié par Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, le 6 octobre 1965, dans un tirage de V̅.
Notes :
Extrait de l'album, Ce Works n'aurait pu être réalisé sans la précieuse Collaboration de Madame Marc Chagall à qui nous adressons nos plus vifs remerciements. Cette œuvre, réalisée par Andre Sauret, a été achevée d'imprimer le 6 octobre 1965 sur les presses de l'imprimerie du Lion à Paris. Les textes de Jacques Lassaigne ont été composés à la main à Romain du Roi dans les ateliers de l'imprimerie nationale. Les VI lithographies en couleurs et tous les dessins en noir et blanc ont été gravés sur pierre par Charles Sorlier, d'après les modèles originaux de Marc Chagall. La lithographie originale et les lithographies en couleurs ont été tirées sur les presses de Mourlot Frères. La reliure a été réalisée par Maurice Busenhart à Lausanne.
À propos de la publication :
Le plafond de l'Opéra de Paris par Marc Chagall, publié en octobre 1965 par Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, commémore l'une des commandes artistiques les plus ambitieuses et les plus célèbres du 20ème siècle. Réalisé sous la direction de Charles Garnier, l'album documente la magnifique conception du plafond de Chagall pour le Palais Garnier à Paris, dévoilée en 1964. La publication comprend des lithographies en couleurs d'après les études préparatoires et les maquettes peintes de l'artiste, exécutées avec une fidélité exceptionnelle par Mourlot Frères. Le plafond de Chagall, divisé en segments représentant des maîtres de la musique tels que Mozart, Wagner, Berlioz, Ravel et Bizet, mêle mythe, musique et émotion dans une composition céleste rayonnante. L'album capture cette synthèse visionnaire à travers une lithographie lumineuse, permettant aux spectateurs de faire l'expérience de la grandeur et de l'intimité de l'œuvre monumentale de l'artiste. Réalisée avec la collaboration de Madame Marc Chagall, Charles Sorlier et Fernand Mourlot, et imprimée avec la précision et l'art qui ont fait la renommée des éditions d'Andre Editions, cette publication est à la fois un hommage au génie de Chagall et une célébration du dialogue permanent de l'art français entre la tradition, l'innovation et le divin.
À propos de l'artiste :
Marc Chagall (1887-1985) était un peintre, graveur et designer français né en Biélorussie. Son imagination visionnaire, ses couleurs éclatantes et son symbolisme profondément poétique ont fait de lui l'un des artistes les plus aimés et les plus influents du XXe siècle. Enraciné dans l'imagerie de son héritage juif et dans les souvenirs de son enfance à Vitebsk, l'art de Chagall mêle les thèmes de la foi, de l'amour, du folklore et de la fantaisie avec une sensibilité moderne et onirique. Son style unique, mêlant des éléments du cubisme, du fauvisme, de l'expressionnisme et du surréalisme, défie toute catégorisation, transformant des scènes ordinaires en méditations lyriques sur la mémoire et l'émotion. Influencé par la peinture d'icônes russes, l'art religieux médiéval et les innovations modernes d'artistes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Georges Braque, Chagall a développé un langage visuel profondément personnel, rempli de figures flottantes, d'animaux vibrants, de musiciens et d'amoureux qui symbolisent le pouvoir transcendant de l'imagination et de l'amour. Pendant ses premières années à Paris, il fait partie intégrante du cercle de l'École de Paris, se liant d'amitié avec Amedeo Modigliani, Fernand Leger et Sonia Delaunay, et son esprit créatif entre en résonance avec celui de ses pairs et successeurs - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray -, des artistes qui, comme Chagall, cherchent à repousser les limites de la perception, de l'émotion et de la forme. Au cours d'une carrière prolifique couvrant la peinture, la gravure, le vitrail, la céramique et la scénographie, Chagall a apporté à l'art moderne une sensibilité poétique inégalée, insufflant aux sujets les plus abstraits une chaleur humaine et une profondeur spirituelle. Ses œuvres sont conservées dans les musées les plus prestigieux du monde, notamment le Musée d'art moderne, le Centre Pompidou, la Tate et le Guggenheim, où elles continuent d'inspirer des générations d'artistes et de collectionneurs. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Marc Chagall est d'environ 28,5 millions USD, atteint en 2017 chez Sotheby's New York pour Les Amoureux (1928).
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