Nassos Daphnis
Structures (Rare Leo Castelli Gallery invitation), 1963
Affiche/invitation lithographiée en offset
22 × 16 pouces
Editeur
Leo Castelli Gallery (a) Gallery
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la galerie.
Cette affiche lithographique offset vintage extrêmement rare a été créée à l'occasion de l'exposition de Nassos Daphnis à la Leo Castelli Gallery, qui a ouvert ses portes le 9 mars 1963. Imprimée sur du papier lithographique de haute qualité, cette affiche serait un excellent complément à la collection de tout fan de Daphnis ou de Leo Castelli. Photographe : Lazarus
Non encadré, non signé et non numéroté
Biographie de Nassos Daphnis
Nassos Daphnis, né en 1914 dans le village de Krokeai près de Sparta, est arrivé aux États-Unis en janvier 1930. Il dessine et sculpte depuis l'enfance et se fait battre par l'instituteur du village. À Manhattan, il travaille dans le magasin de fleurs de son oncle et suit des cours du soir pour apprendre l'anglais. Il travaillait à ses dessins à des heures indues jusqu'à ce qu'une rencontre fortuite sur le marché aux fleurs de New York avec l'assistant d'un autre fleuriste, Michael Lekakis, vienne bouleverser sa vie. Lorsque Lekakis a vu certains des dessins de Daphnis, il lui a proposé d'utiliser son Studio et un modèle pour quelques jours chaque semaine jusqu'à ce que Daphnis puisse trouver un espace pour lui-même. Finalement, Daphnis achète des peintures et loue un studio pour dix dollars par mois. Son oncle s'exclame : "Qui a entendu parler d'un artiste du Krokeai ?" Ses premières peintures, basées sur des souvenirs de Grèce, étaient d'un style naïf et se caractérisaient par un sens aigu de la couleur et de la forme. Ils ont conduit à une vente à William Gratwick et à un travail de croisement de pivoines arborescentes sur le domaine de Gratwick pendant de nombreuses années. Daphnis aimait dire qu'il avait deux vrais métiers, la peinture et l'horticulture. Il est revenu de la Seconde Guerre mondiale profondément marqué par la dévastation de l'Europe. Dans un studio qu'il partage avec Theodoros Stamos, Daphnis commence à peindre des paysages surréalistes, déposant des images de ruines à l'aide d'un couteau à palette. Avec le temps, ses formes sont devenues moins torturées et plus biomorphiques - plantes et créatures marines -, sa peinture plus fine, ses couleurs plus vives. Et à force de peindre des camouflages lors de la campagne d'Italie, il avait "appris à peindre à plat". Il associe désormais cette leçon à celle qu'il a tirée de son expérience horticole : "la nature travaille de manière à créer une forme de façon ordonnée." Il a combiné ces deux leçons avec une troisième, apprise lors d'une visite en Grèce en 1950, où il a refait l'expérience de la lumière du soleil qui rejette le paysage et les maisons blanches avec une telle intensité qu'elle semble dissoudre tout sauf la forme. Les formes géométriques en couleurs primaires et en noir et blanc se sont emparées de l'œuvre de Whiting. Il ne vend rien pendant des années, jusqu'à ce qu'en 1958, un nouveau marchand puissant, Leo Castelli, soit frappé par la simplicité de ces peintures et lui offre une exposition l'année suivante, au cours de laquelle Daphnis vend plusieurs œuvres, dont une au Museum of Modern Art de New York. Au milieu des années 1960, il a commencé à travailler avec des formes sphériques ; au milieu des années 1970, il a créé un environnement avec une série de modules reliés entre eux pour former The Continuous Painting (1975), qui mesure 10 pieds de haut et 86 pieds de long. Dans les années 1980 et 1990, il applique des émaux semblables à des bijoux sur des toiles pour produire la série Minoan, et à peu près à la même époque, il éclaircit sa palette pour une autre série dans laquelle des "treillis curvilignes" formés par des lignes parallèles noires, rouges, bleues et jaunes semblent se déplacer sur un champ blanc. Bien que Nassos Daphnis ait fréquenté les peintres les plus influents de la scène américaine au cours de ses années de formation, il n'a jamais été identifié à une école ou à une tendance. Dans les années 1940 et au début des années 1950, les artistes abstraits américains de Balcomb Greene, Fritz Glarner, Ilya Bolotowski, John Ferren et d'autres, formulaient leurs théories de l'abstraction géométrique. Le style et l'approche du travail de Daphnis, qui se ressemblent, sont fondamentalement différents. Les artistes de l'école de New York, Jackson Pollock, Franz Kline et Willem de Kooning, bien qu'amis, n'étaient pas des alliés professionnels. L'expressionnisme abstrait, avec sa spontanéité et sa technique apparemment débridée, est aussi étranger à Daphnis que l'art académique, qu'il rejette également pour sa superficialité et son caractère commercial. Né à Krokeia, en Grèce, près de Sparte, Daphnis quitte Athènes à l'âge de seize ans pour l'Amérique, où il découvre pour la première fois l'art de la Grèce classique et tombe sous le charme de la perfection et de la géométrie pure du Parthénon, un moment unique qui restera comme une source d'inspiration tout au long de sa vie. Une fois aux États-Unis, son succès précoce en tant que peintre surréaliste a été interrompu par son service dans la Seconde Guerre mondiale. L'après-guerre a donné lieu à une phase biomorphique qui est apparue comme un prolongement naturel de sa période surréaliste. Ces œuvres, telles que 3-F-51 (1951, The Butler Institute of American Art), étaient purement abstraites et laissaient présager des surfaces aux contours nets, une composition ordonnée et une exploration de la couleur qui allaient devenir l'essence du travail de Daphnis. À l'instar du peintre néerlandais Piet Mondrian, qui trouvait sa force dans l'utilisation des couleurs primaires, Daphnis admire le rouge, le jaune et le bleu purs pour l'énergie qu'ils semblaient intrinsèquement véhiculer, et il se concentre sur la couleur en tant qu'élément principal. Sa théorie des plans de couleurs, bien que basée sur des recherches perceptives exhaustives, possédait également de fortes implications spirituelles. En 1988, un voyage en Crète a inspiré la série Égée, un retour à la géométrie du carré et du rectangle. Il est clair que l'architecture et le cadre de la Crète ont fourni le cadre organisationnel et inspiré le caractère de la ligne, de la forme et de la couleur dans ce groupe de peintures. La série souligne l'aisance technique constante de Daphnis, qui a été le pionnier d'une technique de masquage pour laquelle il a longtemps été identifié. Palace in Minos, une peinture clé de la série, utilise sa théorie du plan de couleur pour structurer un espace architectural fort. Le noir dominant s'impose comme un grand toit protecteur, tandis que les lignes blanches verticales séparent visuellement les zones de couleur et soutiennent et équilibrent les masses de couleur supérieures. La construction architecturale et la complexité organisationnelle du tableau rappellent le palais crétois de Minos, un labyrinthe vaste et complexe, construit sans plan préconçu. L'artiste fait référence au fil mythologique qui permet de sortir du labyrinthe, visible dans la petite zone jaune, et suggère en outre que les couleurs noire et jaune possèdent des qualités visuelles dynamiques qui permettent de relier et d'aider d'autres éléments visuels de l'œuvre.
