Cette exquise lithographie de Pierre Bonnard (1867-1947), intitulée Sans titre, tirée de l'album Pierre Bonnard, Correspondances, provient de l'édition de 1944 publiée par les Editions de la Revue Verve, Paris, sous la direction de Teriade, Editeur, Paris ; imprimée par Draeger Frères, Maitres-Imprimeurs, Paris, août 1944. Sans titre reflète le langage graphique intime de Bonnard, combinant une ligne délicate et un lyrisme tranquille qui fait écho au caractère personnel et réfléchi de la correspondance présentée tout au long de l'album.
Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, montée sur un support en velin d'Arches tel qu'édité, cette œuvre mesure 12,375 x 8,625 pouces (31,43 x 21,91 cm), hors tout ; 9,15 x 6,4 pouces (23,24 x 16,26 cm), image. Signé dans la planche et non numéroté.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Pierre Bonnard (1867-1947)
Titre : Sans titre, extrait de Pierre Bonnard, Correspondances
Support : Lithographie sur papier vélin d'Arches, montée sur un support en vélin d'Arches tel qu'il a été publié.
Dimensions : 12.375 x 8.625 pouces (31.43 x 21.91 cm), total ; 9.15 x 6.4 pouces (23.24 x 16.26 cm), image
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée.
Date : 1944
Éditeur : Editions de la Revue Verve, Paris
Imprimeur : Draeger Frères, Maitres-Imprimeurs, Paris
Catalogue raisonné : Terrasse, A., Bonnard illustre ir : catalogue raisonne, Paris, 1988, pages 286-297
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album Pierre Bonnard, Correspondances, 1944
Notes :
Extrait de l'album, Cet album, entièrement composé par Pierre Bonnard, contient des lettres de jeunesse, illustrées spécialement par l'artiste de dessins à la plume et au crayon. Le manuscrit a été achevé d'imprimer sur les presses du Maître imprimeur Draeger Frères, en août 1944, pour les Editions de la Revue Verve. Il a été dessiné : M exemples sur velin d'A&M réalisés spécialement pour l'album, numérotés de I à M ; les premiers XXXV exemples avec une suite sur Chine et XXV exemples non commerciaux, numérotés de I à XXV.
À propos de la publication :
Pierre Bonnard, Correspondances, publié en 1944 par les Editions de la Revue Verve à Paris sous la direction de Teriade et imprimé par Draeger Frères, est une publication de guerre importante dans le cadre du programme Verve d'éditions d'art illustrées. Conçu comme une présentation intime des premières lettres de Bonnard accompagnées de dessins créés par l'artiste, l'album fusionne la réflexion littéraire et l'expression visuelle dans un format caractéristique des grands albums d'art français du milieu du vingtième siècle. Teriade, l'un des éditeurs d'art les plus influents de l'époque, a collaboré avec des artistes de premier plan et des maîtres imprimeurs pour produire des publications graphiques raffinées qui jetaient un pont entre les mondes de la littérature, de la peinture et de l'estampe. Correspondances s'inscrit dans cette tradition, en présentant les documents personnels et l'imagerie de Bonnard dans une édition élégante sur papier velin d'Arches qui reflète l'excellence technique et l'ambition culturelle de la maison d'édition Verve.
À propos de l'artiste :
Pierre Bonnard (1867-1947) est un peintre, graveur et illustrateur français, membre fondateur du groupe des Nabis. Ses couleurs lumineuses, sa sensibilité émotionnelle et son approche novatrice de la composition ont fait de lui l'une des figures les plus importantes et les plus durables de l'art moderne. Né à Fontenay-aux-Roses près de Paris, Bonnard a d'abord étudié le droit avant de se tourner vers la peinture à l'Académie Julian, où il s'est associé à Maurice Denis, Paul Serusier et Édouard Vuillard pour former Les Nabis, un groupe dont la vocation était d'insuffler à la peinture spiritualité, symbolisme et harmonie décorative. Influencé par les couleurs expressives de Paul Gauguin, les estampes japonaises ukiyo-e et la clarté structurelle de Paul Cézanne, Bonnard développe un style personnel unique qui transforme des intérieurs domestiques ordinaires, des natures mortes et des paysages en méditations lumineuses sur la lumière, la mémoire et l'émotion. Ses peintures évoquent la poésie de la vie quotidienne à travers des couches de couleurs vibrantes et atmosphériques et un sens rythmique de la composition qui transcende la simple représentation. Vivant et travaillant au sein de l'avant-garde parisienne, Bonnard a participé au dialogue créatif avec Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes qui, comme lui, ont révolutionné l'art du XXe siècle grâce à des expérimentations audacieuses et à une expression personnelle. Bien qu'indépendante du cubisme et du surréalisme, la dévotion de Bonnard pour la couleur et la perception a profondément influencé les générations suivantes, inspirant entre autres Henri Matisse, Mark Rothko, David Hockney, Richard Diebenkorn et Wayne Thiebaud, qui ont admiré sa capacité à fusionner l'émotion, la lumière et la forme en une harmonie visuelle intemporelle. Ses œuvres sont toujours prisées par les collectionneurs et les institutions du monde entier pour leur intimité rayonnante et leur beauté durable. Le record d'enchères de Bonnard a été atteint par Terrasse a Vernon (1918), vendue 19 681 250 £ (environ 24,6 millions de dollars) chez Christie's, à Londres, le 1er mars 2019.
Pierre Bonnard Sans titre Pierre Bonnard Correspondances 1944 lithographie Verve modern art.
