Robys Dwi Antono - OKTA
Date de création : 2022
Support : Sérigraphie avec encres UV durcissables sur papier Somerset
Edition : 200
Taille : 50 x 44 cm
Condit : En parfait état et jamais encadré
Cette œuvre d'art en édition limitée, publiée en 2022, présente une sérigraphie méticuleuse à 24 couches sur un papier Somerset Tub Sized Radiant White de 410 g/m2, utilisant des encres à séchage UV pour une profondeur exceptionnelle. Signé à la main et numéroté, il fait partie d'une édition exclusive de 200 exemplaires.
OKTA est une œuvre de l'artiste indonésien Robys Dwi Antono, l'un des plus grands noms du pop-surréalisme contemporain. Son style se caractérise par une fusion des traditions picturales classiques avec une sensibilité moderne influencée par le surréalisme et le lowbrow art. Ses personnages, souvent des enfants aux grands yeux expressifs, évoquent un sentiment de nostalgie, de mystère et d'inquiétude, explorant des thèmes tels que l'enfance, l'identité et la dualité entre l'innocence et l'inconnu.
Cette pièce particulière, OKTA, représente une figure enfantine au regard pénétrant et à la composition minimaliste mais profondément significative. L'œuvre joue sur la délicatesse des traits du personnage et sur une palette de couleurs douces qui renforce son caractère onirique. Grâce à sa technique, Antono transmet une grande profondeur émotionnelle dans une image apparemment simple, créant un dialogue entre la douceur de l'enfance et un sens sous-jacent du mystère.
OKTA est sorti en 2022 et sa distribution a été marquée par une très forte demande, les stocks ayant été épuisés rapidement après son lancement. Ce succès renforce la position de Robys Dwi Antono comme l'un des artistes émergents les plus influents de l'art contemporain, avec un marché en croissance et une base de collectionneurs qui s'élargit.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Robys Dwi Artistics est un artiste indonésien contemporain né en 1990 à Semarang, en Indonésie. Son travail se caractérise par une fusion du surréalisme pop avec des références à la mythologie classique, à la culture populaire et au réalisme magique. À travers ses peintures et ses dessins, Antono crée un univers visuel où la tendresse et l'inquiétude coexistent dans une esthétique nostalgique et onirique.
Dès son plus jeune âge, Antono a montré un grand penchant pour l'art, explorant différents supports et techniques. Son intérêt pour l'illustration l'a amené à développer un langage visuel unique, influencé par des artistes tels que Mark Ryden et Yoshitomo Nara, dont les styles partagent une sensibilité émotionnelle similaire et se concentrent sur des personnages mélancoliques aux grands yeux expressifs.
Avant de s'imposer dans le monde de l'art contemporain, Antono a travaillé comme illustrateur, une étape qui lui a permis d'affiner sa maîtrise du dessin et de la composition. Rapidement, son talent a attiré l'attention de la scène artistique indonésienne, ce qui l'a amené à exposer dans des galeries locales. Son succès en Indonésie a marqué le début de sa reconnaissance internationale, et ses œuvres ont commencé à être présentées dans des villes telles que Tokyo, Los Angeles, New York, Taïwan et Hong Kong, le consolidant comme l'une des figures émergentes les plus importantes de l'art asiatique.
Le symbolisme dans son œuvre
L'un des aspects les plus caractéristiques de l'art d'Antono est son utilisation du symbolisme, avec des références constantes à la mythologie, à l'enfance, à la mémoire et à la dualité entre l'éphémère et l'éternel. Ses personnages sont souvent des enfants ou des figures hybrides combinant des éléments humains et animaux, évoquant un sentiment de nostalgie et explorant les thèmes de l'identité et de la transformation. L'influence de la Nature est évidente dans ses compositions, avec des représentations de créatures fantastiques, de flore exotique et d'éléments célestes, renforçant la qualité onirique et mystérieuse de ses œuvres.
La couleur et la texture jouent un rôle fondamental dans son style. Sa palette est riche en tons pastel, contrastés par des détails vibrants qui ajoutent de la profondeur et du dynamisme à ses compositions. Sa technique méticuleuse et détaillée lui permet de créer des atmosphères immersives, où l'ombre et la lumière jouent un rôle essentiel dans la narration visuelle de ses œuvres.
Exploration des nouveaux médias
Bien qu'Antono soit principalement connu pour ses peintures, il a également exploré d'autres médias tels que la sculpture et l'impression numérique. La tridimensionnalité de la sculpture lui a permis d'élargir son langage visuel, en donnant à ses personnages une présence physique qui met encore plus en valeur leur expressivité. De même, ses incursions dans le graphisme et l'illustration ont permis à son style de transcender la toile et d'atteindre de nouveaux publics.
En outre, l'artiste a participé à des collaborations avec des marques de design et de mode, apportant son esthétique à d'autres formats et élargissant l'interaction de son travail avec la culture visuelle contemporaine. Cette approche multidisciplinaire a contribué à sa croissance sur le marché de l'art et l'a établi comme une figure clé du mouvement pop-surréaliste.
L'impact de son art
L'essor de Robys Dwi Antono a coïncidé avec l'intérêt croissant pour l'art asiatique contemporain, où son travail a été bien accueilli par les collectionneurs et les critiques. Sa capacité à créer un lien émotionnel avec le spectateur, à travers des images pleines de symbolisme et d'émotion, a fait de lui un artiste influent sur la scène artistique mondiale.
Au fur et à mesure que sa carrière se développe, Antono continue d'explorer de nouvelles formes d'expression tout en préservant l'essence de son univers visuel unique. Son travail représente un équilibre entre le classique et le contemporain, la fantaisie et la réalité, offrant une vision unique de l'art du 21e siècle.