Cette exquise lithographie d'après Thomas James Carr (1909-1999), intitulée Fireside, S.P.8., provient de la série School Prints Ltd. publiée par School Prints Ltd., Londres, sous la direction de Brenda Rawnsley, Londres ; imprimée par Baynard Press, Londres, sous la direction de Thomas Griffiths, Londres, 1946. La composition reflète l'équilibre architectural et la géométrie mesurée de Carrs, traduisant sa sensibilité moderniste raffinée dans un format conçu pour introduire l'art contemporain dans la sphère éducative.
Exécutée en lithographie en six couleurs sur papier cartouche anglais, cette œuvre mesure 19,49 x 29,92 pouces (49,5 x 76 cm). Signé dans la planche et non numéroté, tel que publié à partir d'une édition CCC. Imprimé par Baynard Press, Londres, sous la direction de Thomas Griffiths.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : D'après Thomas James Carrs (1909-1999)
Titre : Fireside, S.P.8.
Support : Lithographie en six couleurs sur papier cartouche anglais
Dimensions : 19.49 x 29.92 pouces (49.5 x 76 cm)
Inscription : Signée dans la planche et non numérotée, telle qu'issue d'une édition CCC.
Date : 1946
Éditeur : School Prints Ltd, Londres, sous la direction de Brenda Rawnsley
Imprimeur : Baynard Press, Londres, sous la direction de Thomas Griffiths
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De la série School Prints Ltd., publiée à Londres en 1946.
À propos de la publication :
Fondée en 1935 par Derek Rawnsley, School Prints Ltd. a été l'une des initiatives artistiques éducatives les plus visionnaires du XXe siècle en Grande-Bretagne. Créée aux côtés de Picture Hire Ltd, l'entreprise cherchait à démocratiser l'accès à l'art moderne en plaçant des lithographies originales directement dans les écoles britanniques. Il ne s'agit pas de reproductions, mais d'estampes authentiques d'artistes contemporains de premier plan, produites à une échelle et à un coût modestes afin que les autorités éducatives publiques puissent se permettre de participer. Après la mort de Derek Rawnsley en 1943, la compagnie a été dirigée par Dorothy Bland avant d'être revitalisée en 1945 sous la direction de Brenda Rawnsley. Avec les conseils de l'éminent historien de l'art Herbert Read, Rawnsley a lancé un ambitieux programme de commande destiné à initier les écoliers au langage de l'art moderne. Les artistes ont été invités à produire des lithographies originales limitées à six couleurs afin de maintenir un prix abordable tout en préservant l'intégrité artistique. La première série, publiée en 1946 et 1947, présentait des artistes britanniques de premier plan tels que L. S. Lowry, John Nash, Julian Trevelyan, Michael Rothenstein, Edwin La Dell, Hans Feibusch, John Skeaping, Feliks Topolski, David Gentleman et John Tunnard. Ces œuvres ont été imprimées à partir de plaques de pierre ou de zinc par Thomas Griffiths et la Baynard Press, combinant des normes de production élevées avec des prix accessibles. À son apogée, le programme a touché environ 4 000 écoles abonnées dans tout le Royaume-Uni. En 1947, Rawnsley a élargi le projet à l'échelle internationale, en persuadant les principaux modernistes européens d'y participer. La série européenne, lancée en 1949, comprenait des lithographies originales de Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger, Raoul Dufy et Henry Moore. Cette collaboration remarquable a permis à des artistes de calibre muséal d'entrer directement dans les salles de classe, soulignant ainsi l'importance historique de la publication. Techniquement innovantes et culturellement ambitieuses, certaines parties de la dernière série ont été produites à l'aide de plaques Plastocowell développées par W. S. Cowell Ltd. d'Ipswich, un procédé précoce de lithographie plastique dont les matrices sont conservées dans la collection de la TATE. Bien que les œuvres les plus avant-gardistes se soient révélées moins populaires auprès des écoles et que l'entreprise ait fini par péricliter, School Prints Ltd. reste un point de repère dans l'histoire de l'éducation artistique et de l'édition de l'après-guerre. Aujourd'hui, les œuvres portant l'empreinte de School Prints Ltd. sont largement considérées comme des exemples significatifs de la gravure britannique du milieu du siècle et comme des documents importants d'un effort pionnier d'intégration de l'art contemporain dans l'éducation publique. Pour les collectionneurs, elles représentent à la fois une distinction artistique et un récit d'histoire sociale fascinant, combinant mission culturelle, innovation technique et participation de certains des artistes les plus importants du vingtième siècle.
À propos de l'artiste :
Thomas James Carr (1909-1999) est un peintre et graveur britannique dont la carrière s'est déroulée au cours des décennies les plus dynamiques du modernisme européen du XXe siècle, le plaçant dans une lignée façonnée par la réinvention structurelle de la forme par Pablo Picasso, le lyrisme spatial d'Alexander Calder, la clarté sculpturale d'Alberto Giacometti, le modernisme poétique de Salvador Dali et Joan Miro, l'abstraction chromatique de Wassily Kandinsky et les innovations conceptuelles de Marcel Duchamp et Man Ray ; synthétisant ces influences sans renoncer à son individualité, Carrs a développé un langage visuel raffiné caractérisé par un équilibre architectural, une géométrie mesurée et des harmonies de couleurs lumineuses mais retenues qui ont permis à l'abstraction moderne et au dessin traditionnel de coexister dans un équilibre élégant. Ses paysages, ses scènes portuaires et ses compositions figuratives révèlent une construction disciplinée et une sensibilité atmosphérique, démontrant comment les idées d'avant-garde peuvent être traduites en compositions cohérentes et structurellement saines, enracinées dans l'intelligence de l'observation, tandis que ses gravures font preuve d'une précision du trait et d'une subtilité tonale qui renforcent sa réputation de savoir-faire et d'autorité en matière de composition. S'inscrivant dans le dialogue plus large entre le réalisme et l'abstraction qui a défini l'art du milieu du siècle, les peintures de Carrs ont fait le lien entre l'expérimentation continentale et la retenue britannique, influençant les artistes ultérieurs attirés par l'abstraction structurée, les paysages lyriques et la conception spatiale soigneusement calibrée. Aujourd'hui, son œuvre continue d'attirer des collectionneurs internationaux à la recherche d'un modernisme britannique du XXe siècle de qualité muséale, défini par l'équilibre, la clarté et une force esthétique durable. Son plus haut résultat enregistré lors d'une vente aux enchères a été atteint en novembre 2014 lorsque Harbour Scene a été vendu chez Bonhams Londres pour environ 7 500 GBP, confirmant la reconnaissance soutenue du marché et l'intérêt continu pour son œuvre.
Lithographie de Thomas James Carrs, School Prints Ltd. 1946, Baynard Press London, Brenda Rawnsley School Prints, gravure britannique du milieu du siècle, modernisme de Carrs, série School Prints, lithographie moderne britannique.
