Ferjo, Fernando de Jesus Oliveira

Surrealist Imperial Columns Impression giclée sur toile, signée à la main, édition AP

2005

Là où le rêve rencontre la réalité L'artiste surréaliste Ferjo crée un monde fantaisiste de contradictions. Un poisson et une fraise ornent la toile pour représenter la vie ; un papillon est suspendu dans les airs pour représenter la liberté. Tel est le travail multiforme de l'artiste d'origine brésilienne Ferjo, dont les œuvres - créées dans son style surréaliste caractéristique - constituent un corpus aussi diversifié que les objets flottant dans ses œuvres d'art. "Un professeur de mon école m'a dit que j'avais quelque chose que personne n'avait - cette capacité à peindre des portraits et des paysages", raconte l'artiste. "C'est plus difficile parce qu'il y a des millions d'artistes qui peignent de manière classique. C'est pourquoi je peins " le rêve et la réalité ". Il y a presque un thème classique, et en même temps, c'est un rêve quand on le regarde". Né Fernando de Jesus Oliveira, Ferjo a grandi à São Paulo, au Brésil, où ses talents artistiques ont été reconnus très tôt. En 1974, le jeune artiste est invité à participer à un programme d'échange à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie après avoir été chargé de réaliser le portrait d'une famille américaine. L'artiste considère que son passage à l'école a été bénéfique, mais il estime que le véritable talent artistique vient de l'intérieur. Après avoir réalisé des portraits pour l'Office brésilien du tourisme, il a quitté son pays pour s'installer définitivement aux États-Unis, où il s'est associé à l'éditrice Katherina Perry en 1994. Comme beaucoup de grands peintres contemporains, les influences de Dedic et Picasso, entre autres maîtres, sont évidentes dans son art, mais Ferjo va plus loin dans une série consacrée à ces artistes dans laquelle leurs œuvres célèbres apparaissent comme des peintures sur les murs de ses mondes surréalistes. "Ce sont les artistes qui m'inspirent, et je leur rends hommage", dit-il. "Je mets leur peinture dans ma peinture".